Cine y video indígena

PROGRAMACIÓN MUESTRA OFICIAL X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS 7 al 10 de octubre, Quito

2010-10-09T16:08:00.000-07:00

AGENDA GENERAL X FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS, Quito 2010

2010-10-09T15:11:00.000-07:00

Martes 5 de Octubre
08:00 a 09:30 Encuentro con la Prensa Hotel Embassy

Miércoles 6 de Octubre
08:00 a 13:00 FESTILAB Hotel Embassy
14:00 a 17:30 FESTILAB Hotel Embassy
18:00 a 21:00 Inauguración X Festival Internacional de Cine y
   Video de los Pueblos Indígenas y Lanzamiento del Libro de .Kuntur Jaka. del artista kichua Sairy Lligalo, Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco,Casa de la Cultura Ecuatoriana

Jueves 7 de Octubre
08:00 a 13:00 FESTILAB Hotel Embassy
14:30 a 18:00 VII Encuentro Internacional de Cine y Comunicación Indígena, Hotel 6 de Diciembre
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival FIERPI
19:00 a 21:00 Muestra Especial Foco en la Amazonía FIERPI
19:00 a 21:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco
   Casa de la Cultura Ecuatoriana

Viernes 8 de Octubre
08:00 a 12:30 VII Encuentro Internacional de Cine y Comunicación Indígena.Hotel 6 de Diciembre
14:00 a 17:00 Foro Internacional sobre Crisis / Cambio Climático y Comunicación.Edificio de la Asamblea Nacional . Sala del ex Senado
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival FIERPI
18:00 a 20:00 Muestra Oficial X Festival Auditorio Agustín Cueva CNCINE. Ministerio de Cultura
19:00 a 21:00 Muestra Oficial X Festival FIERPI
19:00 a 21:00 Muestra Especial Cine e Intercambio . Francia Auditorio Agustín Cueva CNCINE
   Ministerio de Cultura
19:00 a 21:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana

Sábado 9 de Octubre
08:00 a 12:30 VII Encuentro Internacional de Cine y Comunicación Indígena.Hotel 6 de Diciembre
14:00 a 18:00 Foro Internacional Pueblos Indígenas del Mundo Auditorio Agustín Cueva CNCINE
   Ministerio de Cultura
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival FIERPI
19:00 a 21:00 Muestra Especial Pueblos Indígenas de Canadá:Wapikoni Mobile.Auditorio Agustín Cueva CNCINE.Ministerio de Cultura
19:00 a 21:00 Muestra Oficial X Festival FIERPI
19:00 a 21:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana

Domingo 10 de Octubre
10:00 a 16:00 Encuentro Cultural .Vivenciando la Plurinacionalidad y la Interculturalidad para el Sumak Kawsay.Parque de la Resistencia (El Arbolito)
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana
16:00 a 18:00 Muestra Especial Pueblos Indígenas de Estados Unidos,FIERPI
16:00 a 18:00 Muestra Oficial X Festival Auditorio Agustín Cueva CNCINE Ministerio de Cultura
19:00 a 21:00 Muestra Oficial X Festival FIERPI
19:00 a 21:00 Muestra Especial Mujeres Indígenas Delante y Detrás de Cámaras.Auditorio Agustín Cueva CNCINE Ministerio de Cultura
19:00 a 22:00 Muestra Oficial X Festival Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana

Lunes 11 de octubre
08:00 a 12:30 VII Encuentro Internacional de Cine y Comunicación Indígena (Clausura).Hotel 6 de Diciembre
14:00 a 17:00 Foro .Mujer y Comunicación Indígena. Auditorio Agustín Cueva CNCINE.Ministerio de Cultura
19:00 a 22:00 Clausura y Premiación X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas.Sala de Cine Alfredo Pareja Diezcanseco.Casa de la Cultura Ecuatoriana

Miércoles 13 al sábado 16 de octubre de 2010
Asamblea de CLACPI

DIRECCIONES

CONAIE
Av. Los Granados E10-275 y 6 de diciembre - Teléfonos 593 2 452335
Casa de la Cultura Ecuatoriana Sala Alfredo Pareja Diezcanseco
Dirección: Av. 6 de Diciembre N16-224 y Patria - Teléfonos 593 (0)2 290-2272 / 252-5679
Ministerio de Cultura Auditorio Agustín Cueva CNCINE
Dirección: Av. Colón E5-34 y Juan León Mera, Edif. Ministerio de Cultura - Teléfono 593 2 2236 894

FIERPI Federación de Indígenas Evangélicos de Pichincha
Dirección: García Moreno 1580 y Oriente - Teléfono 593 (02)3152 742.

Hotel 6 de Diciembre
Dirección: Av. 6 de Diciembre N21-120 y Roca - Teléfonos: 593 - 2 - 2544866 / 2553006 / 2523370 /
2565682 / 099786383
E-mail: info@hotel6dediciembre.com

Hotel Embassy
Dirección: Presidente Wilson E8-22 y Av. 6 de Diciembre - Telf: (593-2) 256 1990 - 256 3103 - 256 3243
e-mail: hembassy@hembassy.com

Edificio de la Asamblea Nacional Sala del ex Senado
Av. 6 de Diciembre y Piedrahita | Quito . Ecuador - Teléfono: (593)2399-1001/290-0108
Parque de la Resistencia (el Arbolito)
Av. 6 de Diciembre lado de la Casa de la Cultura

Inauguración X Festival Internacional de Cine y Vídeo

2010-10-09T14:46:00.000-07:00

El miércoles 6 de Octubre se realizó la Inauguración del festival en la Sala de Cine Alfredo Pareja de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” a las 18:00. Con una ceremonia de agradecimiento a la madre tierra inauguramos el evento; a continuación las intervenciones de Jeaneth Cují (Coordinadora X Festival) y Jeaneth Paillan (Coordinadora General CLACPI), quienes dieron la cordial bienvenida y destacaron la importancia de la comunicación en los pueblos indígenas. También intervino Daniel Díez (Televisión Serrana de Cuba) y Manuel Monroy (Agregado Cultural de la Embajada de Bolivia).

Se presentaron a los miembros del jurado que tendrán la difícil tarea de premiar a los ganadores.

Jurado Internacional para la Muestra Oficial:
Gustavo Balanta (Fundación Surcos - Colombia)
Anita Tasiguano (CODENPE - Ecuador)
Hugo Lázaro (Costa Rica)
Pocho Álvarez (Cineasta - Ecuador)
Amalia Córdova (Museo Indio Americano – Estados Unidos)

Jurado Internacional Premio / Cámaras de la Diversidad.
Daniel Diez (Televisión Serrana - Cuba)
Martha Rodríguez (Fundación Cine – Colombia)
Jeaneth Cuji (Coordinadora X Festival – Ecuador)

Mas informacion:

X Festival Internacional de Cine y Video
Av. Granados E10-275 y 6 de Diciembre
Quito, Ecuador

Contactos:
Relaciones Públicas y Comunicación

Pablo Esparza: 084 012-142
Cristina Benavides: 098 122 091
Lauren Johnson: 081 854-166

www.xfestival.conaie.org

Foro Internacional de los Pueblos Indígenas del Mundo

2010-10-09T14:43:00.000-07:00

Con el objetivo de construir espacios de análisis y debates constructivos entre las diferentes nacionalidades indígenas del Ecuador y el mundo, se llevará a cabo el Foro Internacional de Pueblos Indígenas del Mundo, el sábado 9 de octubre de 2010 a las 14:00, en el Auditorio Agustín Cueva, ubicado en edificio del Ministerio de Cultura (Av. Colón E5-34 y Juan León Mera).

Además, invitamos a participar de la muestra del documental “Testigos de un etnocidio, memoria de resistencia”, de la Documentalista Colombiana Martha Rodríguez, directora de la Fundación “Cine Documental” de Colombia.

Esperamos contar con su valiosa presencia, ya que estamos seguros enriquecerá este evento. Mas informacion, fotos y videos:

www.xfestival.conaie.org

X Festival Internacional de Cine y Video
Av. Granados E10-275 y 6 de Diciembre

Quito, Ecuador

Contactos:

Relaciones Públicas y Comunicación

Pablo Esparza: 084 012-142
Cristina Benavides: 098 122 091
Lauren Johnson: 081 854-166

“Daupará”, Muestra de Cine y Video Indígena en Popayán, Colombia

2010-10-04T22:10:00.000-07:00

Fecha límite: Hasta el 10 de octubre de 2010.

Daupará 2010 se llevará a cabo en la ciudad de Popayán del 12 al 15 de noviembre del presente año.
Pueden participar miembros de comunidades, colectivos y organizaciones indígenas que realizan todo tipo de trabajos audiovisuales. También pueden participar autores no indígenas que se sintonizaron con la voz de individuos, pueblos, u organizaciones indígenas representativas.
Duración y formato de rodaje de las obras: libre. Idioma: las obras que sean habladas en lenguas originarias deben estar subtituladas al castellano. No se considerarán producciones que de manera directa promuevan partidos políticos, instituciones gubernamentales, no gubernamentales y movimientos religiosos.
Los videos y las películas serán seleccionados de acuerdo a los siguientes criterios:
Que aporten al fortalecimiento de la identidad y las culturas de los pueblos indígenas.
Que promuevan el diálogo intercultural.
Que resalten las expresiones culturales en situaciones de desaparición.
Que aporten estéticamente al lenguaje audiovisual.
Previo consentimiento de sus autores, las obras harán parte del archivo audiovisual de la Muestra e itinerarán a solicitud de las comunidades y organizaciones indígenas. De ninguna manera las obras serán utilizadas con fines de lucro.
Requisitos: diligenciar ficha de inscripción y enviar dos fotografías para el material publicitario.
Envío de las obras: Los trabajos acompañados de las Fichas de Inscripción, fotografías y otro material de promoción/ traducciones, etc., deberán enviarse por correo en un sobre cerrado con el titulo “sin valor comercial destinado a un evento cultural” a una de las siguientes direcciones:
Fundación Cineminga
Calle 2 Norte No 3 – 30 Popayán
Y a Fundación Laboratorio AccionarCarrera 19 No. 59 – 34 Apto 102 Bogotá

Arranca Festival de Cine y Video de los Pueblos y Nacionalidades Indígenas

2010-10-04T21:59:00.000-07:00

El martes 5 de octubre a las 8 de la noche se realizará una rueda de prensa en el Hotel Embassy para presentar la agenda general y el programa del X Festival de Cine y Video de los Pueblos y Nacionalidades Indígenas.El Embassy se ubica entre las avenidas 6 de Diciembre y Wilson, en Quito, Ecuador.

Las actividades del festival se realizarán del 6 al 11 de octubrede acuerdo al programa adjunto en formato pdf (ver: http://www.servindi.org/pdf/XClacpi_Agenda_Programa.pdf).

La décima versión del célebre festival es organizada por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI), la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE) y el Consejo de Desarrollo de las Nacionalidades y Pueblos del Ecuador (CODENPE).

La finalidad del festival es promover el cine y video de los pueblos y nacionalidades indígenas como una propuesta cultural de difusión en el Ecuador y el mundo.

Los festivales CLACPI

El Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas tiene sus inicios en 1985, en la ciudad de México impulsados por la CLACPI junto a organizaciones y colectivos indígenas del continente.

Desde entonces se desarrollaron Festivales de Cine y Video Indígena en diferentes países como en Brasil (1987), en Caracas, Venezuela (1989), en Lima y Cusco en el Perú (1992) y luego en Santa Cruz, Bolivia (1996).

Los festivales continuaron en Quetzaltenango Guatemala (1999) y en el Wallmapu, Chile (2004). En el año 2006 regresó a México y el último evento tuvo lugar en el 2008 en La Paz, Bolivia.

Para mayor información sobre el festival en curso los interesados deben dirigirse a los contactos; Pablo Esparza: teléfono 084012142; Cristina Benavides, teléfono: 098122091 o Lauren Johnson, teléfono: 081854166.

X Festival de cine y video de los pueblos indígenas del mundo 2010

2010-10-02T01:10:00.000-07:00

Se realizará en Quito del 6 al 11 de Octubre

La situación política por la que atraviesa el Ecuador ha generado muchas preguntas e inquietudes sobre la realización del x festival, por lo que informamos que se realizará sin ningún cambio en la fecha prevista entre el miércoles 6 y el lunes 11 de octubre. Por lo que, comunicamos que la situación del país ha entrado en un proceso de diálogo de sus actores.

Muestra Oficial X Festival 2010

La programación de las obras audiovisuales para la Muestra Oficial del X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas se realizará en base a ejes temáticos, considerando una duración máxima de 2 horas (120 minutos) de programación. De esta forma se irán estructurando los “programas temáticos” que incluirán la totalidad de las obras audiovisuales seleccionadas. Cada Programa podrá ser identificado con un título referido al mensaje y contenido de los videos que lo conforman.

Programa 1

AGUA PARA TODOS

Sembradoras de Agua y Vida
País: México
Idioma Original: Español
Director/Productor: Sergio Julián Caballero
Genero: Documental
Duración: 30’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Habitantes del Valle de San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca

Sinopsis: El agua dulce en el Planeta, equivale a menos del 1%, y ha sido convertida en objeto de mercancía por los grandes capitales en complicidad con los diferentes niveles de gobierno.

El video documental, nos comparte la experiencia de los Campesinos de los Valles Centrales en los Distritos de Ocotlán y Zimatlán, del Estado de Oaxaca quienes se han organizado y conformado la “Coordinadora de Pueblos Unidos por la Defensa y el cuidado del Agua” en la búsqueda de caminos por la solución al problema, su amor por la Madre Tierra y su cosmovisión de respeto a la naturaleza, hace que emerja de la fuente de sus manantiales de sabiduría, propuestas claras para darle de beber a la Tierra con resultados favorables. Mientras las Instancias de Gobierno se mantienen sordas e indiferentes, negando y violando así “ el derecho humano al agua”.

Es urgente compartir los resultados de captación de aguas pluviales con la única pretensión de promover a todos aquellos hombres y mujeres que amamos a nuestra Madre Tierra a que sumemos nuestras voluntades y capacidades, nos responsabilicemos por que nuestra Madre, la Tierra nos siga dando el sustento de cada día.

Uywakuq Yaku Mama - Madre Agua que nos crías

País: Perú
Idioma Original: Quechua / Español
Director/Productor: Equipo AWAY
Genero: Documental
Duración: 28’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Quechuas de Socos, Ayacucho, Perú

Sinopsis: En el Yarqa Aspiy le brindamos nuestra reverencia a la Yaku Mama. En el día de su cumpleaños le visitamos y le ofrendamos flores, acompañada con música de su agrado, interpretado por los “Anteq” o “Jilgeritos de Dios.” Los Anteq tocan zampoñas hechos de “Mamaq” (bambú) que crece en los pantanos, que al tocar convoca las ánimas de todas las Yaku Mamas. También los danzantes de tijeras acompañan la fiesta interpretando sus danzas y acompañando la limpieza del canal, camino por donde llegará con agrado la Yaku Mama a nuestras chacras. Al culminar los trabajos compartimos las comidas entre todos. Es día de fiesta, comemos una diversidad de potajes. La fiesta continua, los danzantes nos alegran a chicos y granes con sus danzas y jolgorios. Los Anteq continúan tocando y danzando para San Ignacio, Yaku Mama. Así festejamos a nuestra Yaku Mama.

Yaku Wiki – Lágrimas del agua

País: Ecuador
Idioma Original: Español
Director/Productor: Segundo Fuérez
Genero: Animación
Duración: 11’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Pueblo Otavalo

Sinopsis: Narra la historia de una gotita de agua que nace de la nube y desciende hacia la Tierra en donde no encuentra un hogar y es absorbida por la sequedad del suelo. La mamá nube lleno de rencor brota sus lágrimas por la muerte de su amado hijo. Los ríos y lagunas vuelven a llenarse de agua, los campos se cubren de verdor y belleza de las flores. Empieza a resurgir la vida. El mundo está repleto de arbustos y flores, y sobre esto vuelan mariposas y ave.

Soberanía Alimentaria en los Andes

País: Perú
Idioma Original: Aymara, Quechua y Español
Director/Productor: SachaVideastas
Genero: Documental
Duración: 37’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Quechuas del Cusco, Aymaras de Puno, Perú y Aymaras de Bolivia

Sinopsis: Tenemos en nuestras comunidades muchos y variados alimentos que provienen del esfuerzo de nuestro trabajo: papa amarga, papa dulce, quinua, cañihua, cebada, habas y muchos mas con los que nos alimentamos todo el año y que nos hacen fuertes y felices. Transformamos estos alimentos en más de cuarenta platos deliciosas, combinando los granos andinos y la carne de llama, alpaca, cordero, cuye, chancho, pollo, y nos integramos en el ciclo natural de la vida.

El ciclo natural de la vida comienza con el agua pura y limpia de los manantiales, la lluvia, de los nevados y puquios que alimentan las chacras, animales y a nosotros mismos. El agua nos cría y por eso nosotros la cuidamos y respetamos con mucho cariño. La comida preparada en la cocina reúne a la familia Aymara y Quechua y nos hace recordar las buenas tradiciones y nuestras costumbres desde los abuelos para vivir bien.

Programa 2

RECUPEREMOS NUESTRA CULTURA

2 horas 8 minutos
“Ragiñ Epu Mapu” Voices of the Elders and the Youth
Entre dos mundos: Mensajes de Ancianos y jóvenes mapuche
País: Chile / Estado Unidos
Idioma Original: Castellano/ Mapudungun
Director/Productor: Ariel López
Genero: Documental
Duración: 51’
Año de Producción: 2008
Pueblos Indígenas: Mapuche

Sinopsis: Ragiñ Epu mapu: Mensajes de Ancianos y Jóvenes Mapuche documenta la historia y lucha de los Mapuche de Chile por mantener viva su cultura indígena en el Chile actual. Una historia que destaca el orgullo e identidad cultural del pueblo Mapuche, así como sus desafíos frente a los fenómenos de emigración y asimilación. Siguiendo la vida de José Pablo Painen, joven estudiante Mapuche de 23 años, Ragiñ Epu Mapu ilumina el conflicto que significa dejar su comunidad nativa para ir a estudiar a la ciudad de Temuco. La experiencia urbana de José Pablo, es contrastada con la vida diaria rural-comunitaria y entrevistas con ancianos, líderes políticos y espirituales Mapuche. El resultado es una visión colectiva de un pueblo-nación tratando de preservar lo más sagrado: su territorio y cultura.

Jopoí todos juntos

País: Paraguay
Idioma Original: Guarani y Español
Director/Productor: Miguel Vassy, Voces de América
Genero: Documental
Duración: 53’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Comunidades Mbyá Guarani de Paraguay

Sinopsis: En Paraguay los indígenas guaranís dejaron un importante legado cultural, su idioma. A pesar de esa presencia, esencial en la identidad del pueblo paraguayo, los indígenas son negados y cercados por una sociedad que no los reconoce.
"Jopói, todos juntos", un viaje por las tierras paraguayas en busca de las raíces indígenas de un idioma destinado a perdurar.

Historia de la Nacionalidad Awa

País: Ecuador
Idioma Original: Español
Director/Productor: Ligia Nastacuaz / Corpanp
Genero: Documental
Duración: 24’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Pueblo Awa, Provincia Esmeraldas

Sinopsis: El documental muestra la historia de la nacionalidad Awa, su vida, sus costumbres y aquellos problemas coyunturales que viven por el olvido de las autoridades de estado; las amenazas que las empresas madereras, mineras y las cooperativas representan para su territorio.

Programa 3

EDUCACIÓN

2 horas 20 minutos
Gozedzo Dzedzo - Aprender lo Nuestro
País: México
Idioma Original: Zapoteco / Español
Director/Productor: Juan José García
Genero: Documental
Duración: 27’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Zapotecos de San Andrés Solaga, Oaxaca

Sinopsis: Este video forma parte de la serie “Educación Indígena Experiencias Ejemplares” “Aprender lo Nuestro” muestra el esfuerzo de un grupo de profesores de origen indígena que incorporan al sistema oficial de educación secundaria, un proceso de enseñanza aprendizaje en el que los estudiantes se convierten en investigadores de lo propio. Con la ayuda de sus profesores priorizan un tema a investigar el cual es avalado y evaluado por la asamblea comunitaria. Cada uno de los miembros de la comunidad se convierten en sus principales informantes y los estudiantes en tesistas que sistematizan saberes, valores y lengua propias. Los resultados se presentan como iniciativas para buscar soluciones a problemáticas concretas que enfrentan la comunidad.

Sirionó
País: Bolivia
Idioma Original: Sirionó / Español
Director/Productor: Colectivo / CAIB-CEFREC
Genero: Ficción
Duración: 56’16’’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Sirionó

Sinopsis: Una historia basada en hechos reales, ambientada en tiempos de las dictaduras militares en el inicio de la década de los años 80 y concluyendo en los preámbulos de la histórica marcha indígena de 1990 por el Territorio y la Dignidad, narra la experiencia vivida por la comunidad Sirionó de Ibiato para reflexionar criticamente sobre el tema de la educación y su papel en las comunidades indígenas.

¡Hay Mana!

País: Chile
Idioma Original: Español/ Rapa Nui.
Director/Productor: Olaug Anddreassen
Genero: Documental
Duración: 57’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Rapa Nui

Sinopsis: Hay Mana revive la importancia de la transmisión oral entre un abuelo y su nieto, ambos protagonistas muestran los efectos de la modernidad sobre la fragilidad del patrimonio de la cultura Rapa Nui.

Programa 4

WARMIS - MUJERES

1 hora 47 minutos
Warmi Varaq - Mujer Autoridad
País: Perú
Idioma Original: Quechua y Español
Director/Productor: Adrián Hartill
Genero: Documental
Duración: 43’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Nacion Kichwa de San Gabriel de Huarcas,

Sinopsis: En San Gabriel de Huarcas, en el sur andino peruano, mediante una celebración centenaria, los hombres, líderes de la comunidad, entregan el poder a sus esposas, originando así el Warmi Varaq (Mujer Autoridad) Una película documental sobre lo que sucede cuando las mujeres toman el poder.

Wachachina Jampi Yachachi Otavalo Jampi Wasi Ucupi
Parto tradicional en el hospital de Otavalo

País: Ecuador
Idioma Original: Kichwa (Subtitulo)
Director/Productor: Carlos Yamberla
Genero: Documental
Duración: 24’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Pueblo Kichua Otavalo

Sinopsis: El documental testifica la sabiduría de las parteras en el proceso del acompañamiento en el nacimiento de un nuevo ser. A los practicantes de este saber se denomina tradicionalmente como parteras o parteros. El proceso de acompañamiento que hace la partera parte desde los cuidados en el embarazo, las labores durante el parto y cuidado posparto, además tienen muchas habilidades ‘’ ginecológicas, obstétrica, pediátrica, y parvulario’’. La parte también conoces las plantas medicinales que se requiere para la madre parturienta y parvularios la parte también conocen las plantas medicinales que se requiere para las madres parturienta antes, durante y después de parto, como también la medicina herbolaria básica para el recién nacido. Muchas madres parteras hacen un acompañamiento psicológico y de concedería en el proceso de la gestación, nacimiento y crianza del los niños y niñas.

Lamngen Mapu - Hermanas de la tierra

País: Chile
Idioma Original: Español
Director/Productor: Rami González
Genero: Documental
Duración: 23’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Mapuche

Sinopsis: Lamngen Mapu es un documental de temática Mapuche que relata como tres hermanas se esfuerzan y luchan día tras día para mantener y recupera su lengua y tradiciones.

Mujumama - Madre Semilla

País: Perú
Idioma Original: Quechua y Español
Director/Productor: Sacha Videastas
Genero: Documental (Video Comunitario)
Duración: 17’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Quechuas del Cuzco Perú

Sinopsis: La semilla es nuestra madre que nos cría. Pero en algunos momentos, también es nuestra hija a quien debemos proteger, cuidar y abrigar. En otros momentos es nuestra hermana, con quien nos alegramos, cantamos y bailamos. Esa es nuestra semilla para nosotros, los familiares de este mundo andino.

Programa 5

CONTAMINACIÓN Y CAMBIO CLIMATICO

1 hora 56 minutos
Conversaciones con los Apus
País: Perú
Idioma Original: Quechua Español
Director/Productor: Comunidad Cochas Grande y Lircay
Genero: Documental
Duración: 34’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Quechuas de Huancayo y Huancavelica, Perú

Sinopsis: Así conversamos con los Apus sobre el cambio climático en los Andes del Perú. Dos videos participativos de las comunidades de Cochas Granda (Valle del Mantaro, Junin) y Lircay (Huancavelica).

Pueblos Indígenas y Cambio Climático: Guía de Video

País: Indonesia
Idioma Original: Indenosio / Subtítulos en Español
Director/Productor: LifeMosaic
Genero: Documental
Duración: 21’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Comunidades indígenas del Indonesio

Sinopsis: Los pueblos indígenas están al centro de la problemática del cambio climático. Como pueblos dependientes de la tierra y del mar, son especialmente vulnerables frente a los impactos del cambio climático. A menudo sus territorios son el blanco de las industrias de gran escala que contribuyen al cambio climático.

Al proteger sus territorios y sus bosques, los pueblos indígenas ayudan a reducir los impactos del cambio climático. Sus culturas y su conocimiento tradicional ofrecen soluciones e inspiración a la humanidad en esta crisis del clima.
Este video explica el sentido del cambio climático y por que es tan importante para los pueblos indígenas.

La Terra es Nostra - La tierra es nuestra

País: España
Idioma Original: Español
Director/Productor: Carlos Álvarez Zambelli
Genero: Animación
Duración: 4’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Varios de Bolivia, Ecuador, Estado Español

Sinopsis: En una cuidad cualquiera del norte, a una serie de personajes se les transforma su mundo cotidiano por unos segundos para revelarles lo que esta sucediendo del otro lado del mundo.

Contaminación ambiental en Copacabana

País: Bolivia
Idioma Original: Español
Director/Productor: CAIB-CEFREC
Genero: Televisión
Duración: 57 min.
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Comunidades Indígenas, originarias y campesinas de Bolivia.

Sinopsis: Parte del programa de televisión, Bolivia Constituyente Plurinacional, una revista de información y análisis político, que refleja el pensamiento y los puntos de vista de las organizaciones nacionales indígenas originarias CSUTCB, CIDOB, CONAMAAQU, BARTOLINA SISA y CSCIB, las mismas que participaron en el proceso constituyente de Bolivia, de un modo conjunto en el denominado Pacto de Unidad.

Programa 6

LUCHEMOS CONTRA LAS TRASNACIONALES

1 horas 54 minutos

Sos Emberá

País: España
Idioma Original: Español
Director/Productor: Pav Soles
Genero: Documental
Duración: 60’
Año de Producción:
Pueblos Indígenas: Pueblo Emberá

Sinopsis: El Pueblo Emberá lucha contra la construcción de la hidroeléctrica Urrá. Este documental se centra en los megaproyectos de construcciones de represas, pero también se tocan otros aspectos como los asesinatos sufridos a manos de los paramilitares, la deforestación.

El negocio del oro en Guatemala. Crónica de un conflicto anunciado

País: Guatemala / Francia
Idioma Original: Español, Ingles, Q'anjobal, Mam
Director/Productor: Collectif Guatemala
Genero: Documental
Duración: 54 min.
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Pueblo Indígena Maya Mam
Sinopsis: Desde los Acuerdos de Paz de 1996, el gobierno de Guatemala impulsa una política de atracción de transnacionales extractivas en los territorios indígenas del país. Esta política viola los derechos de estos pueblos que se organizan para defender sus territorios. Este documental trata de la resistencia comunitaria en contra de las transnacionales y de las políticas neoliberales y enfoca en un caso específico la resistencia por parte de la población de San Miguel de Ixtahuacán contra la compañía multinacional canadiense Gold Corp Inc.

Programa 7

MINERÍA Y PETROLEO

1 hora 56 minutos
No Más Minería

País: Guatemala
Idioma Original: Español
Director/Productor: Asociación Maya Uku'x B'e
Genero: Documental
Duración: 27’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Maya Mam de San Miguel Ixtahuacan

Sinopsis: Esta producción es un aporte a nuestros pueblos que viven día a día luchando por la vida y por la defensa de nuestra tierra y territorio, esta basada sobre la visita del comité de transparencia del Congreso de la Republica ante los efectos que ha causado la minería Marlín en las comunidades, lo cual intensifica su proyecto y aprovechando la disposición de los que venden la patria, no importándoles la explotación y el sangrado a la madre tierra, la vida de las familias, hijos y nietos, ante los efectos que causa la minería como: enfermedades, casas agrietadas contaminación del agua, entre otros y aun con la represión que hace el Estado, se suma la persecución penal que hay en contra de los lideres de las comunidades de San Miguel Ixtahuacan del departamento de San Marcos.

El perro del Hortelano

País: Perú
Idioma Original: Español
Director/Productor: Selva Rica Coop and Magic Flute Films.
Genero: Ficción
Duración: 89’
Año de Producción: Nov 2009
Pueblos Indígenas: Brus Rubio Churay- Huitoto Bora- Peru
Valbina Miguel- Yanesha- Peru

Annika Beaulieu- Ski km Lax ha - Canada
Devin Beaulieu- Ski km Lax ha- Canada
Capi corisepa- Harakmbut- Peru
Wily Corisepa- Harakmbut- Peru

Sinopsis: El perro del Hortelano es una comedia que narra los intentos de Brus, un artista indígena, por organizar su comunidad contra una empresa petrolera estadounidense, Kenny Oil, que busca expandir sus operaciones en territorios intangibles. En busca de respuestas, Brus se une a una ONG local, y se enreda en el trabajo subversivo de una investigadora norteamericana, Angie. Conforme va adentrándose en el mundo surrealista de los voluntarios y "expertos" en desarrollo, el encuentra su propia manera de llevar la fuerza a su comunidad.

Programa 8

DERECHOS DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS

1 hora 53 minutos

Territorialidad del Pueblo Mbya Guarani
País: Paraguay
Idioma Original: Español
Director/Productor: Coordinadora por la Autodeterminación de los Pueblos Indígenas
Genero: Documental
Duración: 35’ 15”
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Mbya Guarani

Sinopsis: La lucha del Pueblo Mbya Guarani por los derechos indígenas, tierra y territorios, más libre-determinación.

Indigenous Suriname – Indígenas de Suriname
País: Suriname
Idioma Original: English, Sranantongo, Dutch, Arawak, Marawai, Subtítulos en español
Director/Productor: Eric Wijngaarde
Genero: Documental
Duración: 24’ 25”
Año de Producción: 2008
Pueblos Indígenas: Arawaks (Lokonos), Caraibs (Kaliñas), Waraus, Trios, Wajanas – communities in the interior of Suriname.

Sinopsis: La historia se repite en Surinam, donde los Amerindians y Marrones luchan por sobrevivir en una sociedad global que ignora su existencia. Ante un desarrollo explosivo, se les niega los derechos humanos básicos.

Una Mirada DiferentePaís: México
Original: Español
Director/Productor: Sergio Cobo Gonzales y Lety del Rosario
Genero: Documental
Duración: 11’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Pueblos de la Sierra Norte de Veracruz, Región Sur del Veracruz, Selva de Chiapas, México

Sinopsis: Un documental que refleja la lucha de los pueblos indígenas del México por tener una vida digna, educar y mantener la cultura en las comunidades indígenas, quienes se han visto afectados por las fuerzas federales de su país.

País de los Pueblos sin Dueños

País: Colombia
Idioma Original: Español
Director/Productor: Tejido de Comunicación para la verdad y la vida
Genero: Documental
Duración: 43’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Pueblos de la Cauca

Sinopsis: Colombia no será la misma después de esos 61 días de Minga Social y Comunitaria que se iniciaron el 11 de Octubre de 2008 y culminaron en la plaza de Bolívar de Bogota. Los testigos y protagonistas de esta historia están demasiado ocupados haciéndola, para poder comprender o anticipar el impacto de sus actos. Desde el Cuaca se levantaron los pueblos del pensamiento, de la palabra y la dignidad pata rechazar con la “otra Colombia” unida, las políticas de Estado que con terror, somete al hambre y a la miseria.

Programa 9
NUESTRA TIERRA
2 horas

El Ayllu Hura Hausi del Qollasuyu
País: Bolivia
Idioma Original: Quechua y Espanol
Director/Productor: Tawa Inti Suyu
Genero: Documental
Duración: 7’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Comunidad Qollasuyu Tawa Inti Suyu

Sinopsis: Nuestro Ayllu es una sociedad ancestral, que organiza su territorio y población, en un microcosmos espacio tiempo que existe en el cosmos del Wiñaya Pacha, la población a la vez es comprendida como un cuerpo conformada por familias de orden mineral, vegetal, animal y humano que habitan en ese espacio de vivo, en el cual año tras año ocurre la fiesta grande del Ayllu
Chi Mapuche Nütram - La Voz Mapuche
País: Chile/Argentina
Idioma Original: Español - Mapudungún
Productor: Pablo Fernandez-Andrea Henríquez
Genero: Documental
Duración: 1’53’’
Año de Producción: 2008
Pueblos Indígenas: Mapuche

Sinopsis: El pueblo mapuche supo derrotar a los invasores de la corona española y no reconoce la frontera que han intentado imponer los estados chileno y argentino.

En la actualidad, la lucha se centra en mantener la identidad como pueblo y en detener la arremetida de las empresas multinacionales sobre el territorio ancestral. En su afán de multiplicar ganancias, las compañías forestales, hidroeléctricas, petroleras, mineras y turísticas, entre otras, depredan y contaminan a ambos lados de la Cordillera de los Andes.

La música, la pintura, la poesía, el idioma, los rituales, las tradiciones y la fuerza de la Naturaleza y de los antepasados están presentes en “La Voz Mapuche”, un documental que refleja la lucha de este pueblo originario a través de su forma de concebir el mundo..

Programa 10
PACHAMAMA, MADRE TIERRA
1 hora 49 minutos

Mama Cocha, El Refugio del Sol
País: Colombia
Idioma Original: Español
Director/Productor: Pablo Trejo Obando
Genero: Documental
Año de Producción: Junio 2010
Pueblos Indígenas: Pueblo Quillasinga
Sinopsis: "Los Pueblos Andinos somos la voz de la tierra que habla con el viento se levantan nuestras voces de vida, justicia, libertad, dignidad y paz." El pueblo Quillasinga comparte la historia de sus comunidades, conocimientos, luchas y relación con la pachamama.

Sisa Ñampi – Frontera de Vida
El gran camino viviente de las Flores
País: Ecuador
Idioma Original: Español
Director/Productor: Eriberto Gualinga
Genero: Documental
Duración: 24’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Sarayaku

Sinopsis: El camino de las Flores es un proyecto que marcara una línea simbólica y física en los linderos del territorio de Sarayaku con ornamentos de árboles florísticos y frutales formando un anta de hermosos colores. Se podrá ver la línea frontera de vida recorriendo los linderos del territorio o desde el cielo con avioneta se admirara el panorama de colores en plena Selva Amazónica mostrará la belleza amazónica un símbolo de vida.

Tukuypa Purinanchikuna - Los caminos de todos

País: Perú
Idioma Original: Quechua Español
Director/Productor: Sacha Videastas de Waman Wasi
Genero: Documental
Duración: 35’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Quechuas Lamas de Perú

Sinopsis: Desde nuestra cosmovisión Quechua Lamista el termino "Purina: son caminos por donde todos caminamos desde siempre. Estos lugares por donde caminamos son muy sagrados y de respeto, son de todos y para todos y nadie se siente dueño.
En 1993 el Perú suscribe el convenio 169 de la OIT, lo ratifica en 1994 y eso quiere decir que internacionalmente el estado peruano a prometido a respetar las diversas formas de vivir de las 42 diferentes culturales indígenas en el Perú y si quiere hacer algo en nuestros territorios ancestrales tiene que informarnos y consultarnos si lo queremos o no. Hasta hoy en día nunca nos han informado y peor consultado que es lo que están haciendo en nuestra casa, es un derecho que tenemos y que debe ser respetado.

Atitlán Ja Qa Tz’uqub’al K’aslemaal - Nuestra Fuente de Vida

País: Guatemala
Idioma Original: T´zutujil y Español
Director/Productor: Comunitarios y Comunitarias de San Pedro Laguna
Genero: Documental
Duración: 32 min.
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Comunidad indígena tzutujil San Pedro de la Laguna (Atitlán, Guatemala)

Sinopsis: San Pedro La Laguna es uno de los 12 pueblos que viven a orillas del lago Atitlán, en Guatemala. En octubre del 2009 la creciente contaminación del agua se reflejó cuando un microorganismo llamado cianobacteria, floreció en la superficie del lago. Un grupo de comunitarios y comunitarias de la población tzutujil de San Pedro la Laguna, realizó este documental para concienciar a sus vecinos y vecinas de la importancia de cuidar este lago sagrado, que es su fuente de vida.

Programa 11
RESISTENCIA Y MIGRACIÓN
2 horas

Eu Venho do Mundo – Yo vengo del mundo
País: Brasil
Idioma Original: Portugués Subtitulo Español
Director/Productor: Marco Alexandre dos Santos Albuquerque & Edson Nakashima
Genero: Documental
Duración: 15’
Año de Producción: 2008
Pueblos Indígenas: Pueblos Indígenas de São Paulo, Brasil

Sinopsis: Yo vengo del mundo narra el proceso de organización autónoma de los pueblos indígenas que viven en la ciudad de São Paulo, Brasil. São Paulo es hoy la cuarta ciudad más grande del mundo y continua transformándose, recibiendo un gran número de migrantes de grupos étnicos de diversos estados de Brasil. La mayor parte de esta población es víctima de invasiones de sus tierras tradicionales y de una política nacional que beneficia la agricultura, el negocio y las empresas multinacionales.

La Última Tierra: Desplazados por una guerra ajena

País: Ecuador
Idioma Original: Español
Director/Productor: Amanda Trujillo
Genero: Documental
Duración: 45’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Pueblo Kichwa de Sucumbíos, Pueblo Shuar de Pastaza que migraron a Sucumbíos, Pueblo Cofán, Sucumbíos, Nacionalidad Awá, Carchi, Esmeraldas, Imbabura

Sinopsis: Por la proximidad territorial entre Ecuador y Colombia, las comunidades campesinas y nacionalidades indígenas del cordón fronterizo ecuatoriano se han convertido en las víctimas directas de la guerra colombiana. Varias comunidades tienen que albergar a desplazados colombianos que huyen de la violencia; poblados ecuatorianos han huido de sus casas para salvaguardar su vida, otras comunidades que todavía viven de la caza y la pesca se adentraron en la selva: todas huyen de la guerra. Aunque la gente se alejó de la frontera, aún son testigos de incursiones militares del ejército colombiano y de grupos irregulares, lo que hace que la gente de la línea de frontera viva en constante temor e inseguridad y algunos pueblos originarios que habitan ancestralmente este territorio están en riesgo de desaparecer.

Tsõ'Rehipãri, Sangradouro

País: Brasil
Idioma Original: Língua Xavante, Portugués Subtítulos en español
Director/Productor: Divino Tserewahú, Amandine Goisbault e Tiago Torres
Genero: Documental
Duración: 28’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Divino Tserewahú, um dos diretores do filme, é cineasta do povo Xavante, do estado de Mato Grosso, região central do Brasil.

Sinopsis: En 1957, después de siglos de resistencia y de escape, se rinde un grupo Xavante a la misión salesiana Sangradouro, Mato Grosso. Hoy en día rodeado de soja, con la tierra y los recursos agotados, muestran esta película de sus preocupaciones actuales en medio de todos los cambios y contradicciones que han estado experimentando

El Regreso – Tras las huellas del tiempo
País: Bolivia
Idioma Original: Español
Director/Productor: Gumersindo Yumani/CEFREC CAIB
Genero: Documental
Duración: 31’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Pueblos Indígena Tacan

Sinopsis: La comunidad de Puerto Yumani, año tras año viene sufriendo de la inundación, esto ha llevado al traslado de la comunidad. Este hecho también ha ocasionado la migración de sus habitantes y la pérdida de su cultura. Wilfredo un joven de origen Tacana quien se alejo de su familia y la comunidad hace mas de 18 años, decide volver a su comunidad y ve con mucha preocupación que la fiesta tradicional de la comunidad ya no es como antes. El junto a sus hermanos y la comunidad renovaran el pacto de armonía con la naturaleza ofreciendo un pago a la pachamama.

Programa 12
REBELDÍAS
2 horas 14 minutos

Santos Marka T’ula
País: Bolivia
Idioma Original: Aymara / Español
Director/Productor: Demetrio Nina
Genero: Docuficcion
Duración: 50 min.
Año de Producción: 2008
Pueblos Indígenas: Pueblo Aymara – Provincias: Aroma, Murillo, Gualberto Villarroel. Departamento La Paz – Bolivia

Sinopsis: En 1874 en La República de Bolivia, el gobierno de Tomás Frías dictó la cruel Ley de Ex vinculación, que declaraba extinguidas las comunidades y ayllus. A principios de siglo XX, Santos Marka T’ula y muchos caciques apoderados inician la lucha legal para recuperar sus tierras. Sufrieron la persecución y el encarcelamiento.

Ne le dis pas – No le digas

País: Canadá
Idioma Original: Francés/Español
Director/Productor: Jani Bellefleur-Kaltush
Genero: Documental
Duración: 5’46’’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Jani Bellefleur-Kaltush es Innu, de la comunidad Nutashkuan

Sinopsis: "El rumor es como arma. Pica donde duele."

Por que murió Bosco Wisum

País: Ecuador
Idioma Original: Shuar - Español
Director/Productor: Julián Larrea Arias y Tania Laurnini
Genero: Documental
Duración: 32’
Año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Nacionalidad Shuar del Ecuador

Sinopsis: En las manifestaciones de septiembre del 2009, convocadas por las organizaciones indígenas del Ecuador los shaur son los únicos que sostienen intensamente los cortes de ruta. Bosco Wisum, profesor Shuar, muere en la represión policía sobre el río Upano. Cinco días después, el Presidente del Ecuador dialoga por fin con la dirigencia de odas las nacionalidades del país.

Racismo

País: Guatemala
Idioma Original: Español
Director/Productor: Asociación Centro de Mujeres Comunicadoras de Guatemala
Genero: Documental
Duración: 12’
año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Nación Maya

Sinopsis: “No a la Discriminación Racial en Guatemala”, “no mas racismo hacia los pueblos indígenas”, “el racismo debemos de erradicarlo”
Much'tal Jedz - Cuando nosotros hablamos lo hacemos una sola vez
País: México
Idioma Original: Maya Yucateco/Español
Director/Productor: Cine Video Altura
Genero: Experimental
Duración: 35’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Pueblo Maya yucateco, Península de Yucatán

Sinopsis: Cuando algo empieza aterrorizar a una aldea maya, los pobladores saben que tienen que hacer algo para vencerlo. Sus estrategias les llevan a encontrar a un famoso arqueólogo y, eventualmente, una solución inesperada. Basado en sucesos contemporáneos e históricos, este film trata la lucha de los Mayas para mantener su autonomía.

Programa 13
NUESTRO TERRITORIO
2 horas 18 minutos

Venado

País: México
Idioma Original: Español
Director/Productor: Pablo Fulgueira
Genero: Documental
Duración: 79’
Año de Producción: 2009
Pueblos Indígenas: Pueblo Wixaritari

Sinopsis: Venado de Pablo Fulgueira es un retrato de los jicareros, responsables de cumplir con la tradición wirrárika (huichola). Los marakames (chamanes, cantadores, curanderos) recorren más de tres mil kilómetros de paisajes sostenidos por su compleja espiritualidad y su gran sentido del humor. En sus fiestas lo poético es primordial y cotidiano.

Expedición Andarele

País: Ecuador/Perú
Idioma Original: Español
Director/Productor: Siegumnd Thies y Fundación Pachamama
Genero: Documental
Duración: 59’
año de Producción: 2010
Pueblos Indígenas: Comunidades Kichwas asentadas en las orillas del Napo

Sinopsis: Expedición Andarele cuenta la apasionante aventura de un velero propulsado únicamente por energías renovables, que partió desde el puerto ecuatoriano de Coca, atravesando desde el río Napo hasta el río amazonas, y terminando en el Atlántico, con el fin de difundir la propuesta ecuatoriana de dejar el petróleo bajo tierra del bloque ITT, en el Parque Nacional Yasuní y socializar el reconocimiento de los derechos de la naturaleza en la Constitución, viviendo además la experiencia del paro de las nacionalidad indígenas, amazónicas peruanas del 2009.

El X Festival llega a las provincias del Ecuador

2010-09-21T22:36:00.000-07:00

Del 22 de Septiembre a 4 de Octubre las voces de las nacionalidades y pueblos del mundo hablarán en las provincias y comunidades del Ecuador durante la Muestra Itinerante del X Festival en el 22 de Septiembre a 4 de Octubre.
La Muestra Itinerante es la actividad previa al Evento Central en Quito (6-11 del Octubre), encaminada a que los pueblos y nacionalidades del Ecuador puedan acercarse a la realidad de los países latinoamericanos y del mundo entero.
La Muestra Itinerante empezaran en los siguientes provincias y comunidades en la Sierra, Costa y Amazonía el dia 22 septiembre.

Sierra

Chimborazo: 22 de Septiembre - 4 de Octubre, 2010

Riobamba: 1 de Octubre

Columbe:- 2 de Octubre

Quimiaq:- 3 de Octubre

Alausi: 4 de Octubre

Colegios en Chimborazo: 27- 1 de Octubre, 2010

Gualiñag: 28 de Septiembre,

Bashalan Punin: 29 de Septiembre

21 de Abril: 30 de Septiembre

Tepeyac: 1 de Octubre

Imbabura: 28 de Septiembre- 2 de Octubre

Otavalo (FICI)- 30 de Septiembre

San Rafael- 28 de Septiembre

San Pablo-29 de Septiembre

Atuntaqui (CCIAA)- 1 de Octubre

Pueblo Caranqui- 2 de Octubre

Cañar: 22- 27 de Septiembre

Pichincha: 22-26 de Septiembre

Costa

Guayas, Guayaquil: 22-24 de Septiembre

Amazonia

Pastaza, Arajuno: 22-26 de Septiembre

Napo, Archidona: 30-4 de Octubre

Sucumbios: 23-28 de Septiembre

Lago Agrio: 23-25 de Septiembre

Gonzalo Pizarro: 25-27 de septiembre

Marta Rodríguez En El Festival Audiovisual De Los Montes De María

2010-09-21T21:59:00.000-07:00

La decana del documentalismo en Colombia, Marta Rodríguez, estará en el Festival Audiovisual de los Montes de María 2010 para ofrecer una charla sobre su experiencia en este género, del que tiene a su haber 14 trabajos realizados entre 1971 y 2006, siete de ellos en formato de 16 milímetros.
Licenciada en Ciencias Sociales, Antropóloga y Cineasta, Marta se desempeña como realizadora independiente de documentales desde 1960. Ha trabajado activamente con el movimiento agrario, movimientos sindicales, estudiantiles, las comunidades indígenas y las culturas afrocolombianas, sobre las cuales realizó una trilogía de documentales en los últimos ocho años, llamada la Trilogía de Urabá.
También ha sido investigadora y publicado varios artículos sobre el origen del cine indígena en Colombia; ha dictado talleres de formación y es la representante por Colombia en el Festival de Cine y Video de Pueblos Indígenas.
Su obra ha sido objeto de varias retrospectivas en Europa: 100% Colombia, en Paris – Francia (2005); Imago en Barcelona – España (2007), invitada de Honor al 50-DOK Leipzig en Alemania (2007). Ha sido también merecedora de innumerables premios en Festivales Nacionales e Internacionales de Cine al ser una de las pioneras del Cine de Documental en Colombia y en América Latina.
Actualmente realiza un proyecto documental sobre el etnocidio en Colombia.
Página web:
http://www.martarodriguez.org

Festival Audiovisual de los Montes de María 2010: Versiones de la Memoria

2010-09-21T21:56:00.000-07:00

Festival Audiovisual de los Montes de María 2010
Versiones de la Memoria
Carmen de Bolívar, Octubre 1 al 4 de 2010

Uno de los principales objetivos del Colectivo de Comunicaciones Montes de María Línea 21 a través de su Escuela Audiovisual, del Cineclub Itinerante La Rosa Púrpura de El Cairo y de los talleres de formación audiovisual dirigido a jóvenes y niños/as, es visibilizar la realidad de los Montes de María y de tres comunidades de la Serranía del Perijá. Es darle voz e imagen a sus narrativas, sueños y realidades, para impactar positivamente en los imaginarios que se tienen sobre ella y sus pobladores, reafirmando de esta forma la identidad y los sentidos de pertenencia.

Por esto, los proyectos que desarrolla la Escuela Audiovisual están dirigidos a vincular a los y las pobladoras de los Montes de María y de la Serranía del Perijá a la magia de la producción audiovisual, para que sean ellos y ellas quienes narren y construyan sus memorias desde una perspectiva local y se conviertan de esta forma en mediadores y mediadoras de las historias de sus comunidades.
Así nace el proyecto Comunicación, Memoria y Territorio, el cual, a través de la conformación de una Escuela de Narradores y Narradoras de la Memoria, ha asumido el reto de generar, fortalecer y consolidar un proceso de reconstrucción de memoria y apropiación del territorio desde estrategias de Comunicación para el Cambio Social con comunidades afectadas por el conflicto armado.
Este trabajo hace parte de un convenio con organizaciones como el Movimiento por la Paz MPDL y la Corporación de Desarrollo Solidario CDS, con el acompañamiento de la Universidad Javeriana y De Justicia, y el apoyo de la AECID, denominado Apoyo y protección a la población afectada por el conflicto interno y asistencia y acompañamiento de las víctimas y sus asociaciones, en su proceso de restablecimiento y reparación de acuerdo al marco de derechos recogidos en el ordenamiento jurídico colombiano.
Este año realizaremos el Festival Audiovisual de los Montes de María 2010. VERSIONES DE LA MEMORIA, ratificando el interés y compromiso del Colectivo de Comunicaciones Montes de María Línea 21 con las comunidades afectadas por el conflicto armado en estos territorios. La idea es convocar también a jóvenes de otras iniciativas de comunicación del resto del país, y a experiencias relacionadas con reconstrucción de la memoria y trámite de duelos, y junto con los jóvenes de la Escuela de Narradores y Narradoras de la Memoria de los Montes de María y la Serranía del Perijá conversen, se integren y compartan experiencias.

PROGRAMACIÓN

La programación del Festival Audiovisual de los Montes de María 2010. Versiones de la Memoria estará conformada por los 10 documentales producidos por las comunidades que hacen parte del proyecto en los municipios de El Carmen de Bolívar, Marialabaja, Ovejas, Zambrano, Palenque (municipio de Mahates, Bolívar), San Juan, San Jacinto, Manaure, Media Luna (municipio de San Diego, Cesar) y San José de Oriente (municipio de La Paz, Cesar).
El encuentro contará además con una programación académica que incluirá, como en anteriores oportunidades, charlas y mesas de trabajo.

El Premio del público
Como algo especial en este encuentro, se otorgará por primera vez el Premio del Público al documental que logre llegar más al corazón de la gente.

Los 10 documentales en competencia son:

1. Dulce retorno: Sentimientos alrededor de un festival,San Juan Nepomuceno, Bolívar. Colombia

2. Los Kuagros y su realidad cambiante:San Basilio de Palenque, Bolívar. Colombia

3. Jornadas del sol y la luna: testimonios de mujeres en condición de desplazamiento,Media Luna, Cesar. Colombia

4. Nuestra vida transcurre en color,San Jacinto, Bolívar. Colombia

5. Memorias vallenatas,Manaure, Cesar. Colombia

6. Nuestra tierra es nuestra vida. San José de Oriente, Cesar. Colombia

7. Sueños y realidades de las mujeres en María la Baja. María La Baja, Bolívar. Colombia

8. Capaca: Dolor y resistencia.Zambrano, Bolívar. Colombia

9. Herencia despojada. Ovejas, Sucre. Colombia

10. Historias entre Ángeles y Margaritas. El Carmen de Bolívar, Bolívar. Colombia

Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala

2010-08-26T21:47:00.000-07:00

Los pueblos indígenas de América Latina y el Caribe se preparan para encontrarse en la Primera Cumbre Continental de Comunicadoras y Comunicadores Indígenas a realizarse del 8 al 12 de noviembre de 2010. Actividad que tendrá lugar en el Territorio de Convivencia, Diálogo y Negociación, Resguardo Indígena de La María, Piendamó, ubicado en la región suroccidente de Colombia.

Por Carolina Pinchulef, Noticias Clacpi

La realización de esta la Primera Cumbre Continental de Comunicación Indígena, responde a un mandato de la mesa de comunicación efectuado en la Cumbre Continental de los pueblos indígenas del Abya Yala en la localidad de Puno, Perú en mayo de 2009.

Instancia de la que se harán parte organizaciones de todo el continente como son: ONIC, CRIC, ACIN y Red-AMCIC (Colombia), CAOI, CONAIE, ALAI (Ecuador), CNCI, AIPIN (México), CSUTCB, CIDOB, FNMCIOB “B.S.”, CONAMAQ, CNRPOB (Bolivia), CONIVE (Venezuela), CONACAMI (Perú), CLACPI, Red Abya Yala, Red Indígena de América (ALER).

Quienes presentarán sus proyectos y experiencias en comunicación indígena como será el caso de: Comunicación ONIC, Comunicaciones CRIC, Tejido de Comunicación por la Verdad y la Vida-ACIN (Colombia), CONAIE, CORAPE (Ecuador), Periódico Azkintuwe y el Informativo Mapuche Mapuexpress (Chile), Red Indígena América (ALER), Red Ucayali (Perú), Noticias Tawantinsuyu (Región Andina), Agencia Internacional de Prensa Indígena, AIPIN (México), Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de Bolivia (CAIB), Centro de Formación y Realización Cinematográfica-CEFREC (Bolivia), Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de Pueblos Indígenas (CLACPI), Comisión organizadora del Encuentro de Comunicadores Mapuche del Wallmapu, entre otros.

Y que contará con el respaldo del Ministerio de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones de la República de Colombia, el Fondo Indígena para el Desarrollo de los Pueblos de América Latina y el Caribe, la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), y la Agencia Asturiana de Cooperación Internacional (España).

POR QUÉ COLOMBIA Y CUÁL ES EL PROPÓSITO DE ESTA CUMBRE

La razón del porque se elige el Cauca y específicamente el sector de La María Piendamó, se debió al avance sustancial en materia de comunicación indígena mostrado en la región. Además era una forma de reconocer, por parte de los hermanos indígenas del continente, al Territorio de Diálogo y Negociación de La María Piendamó, y a la vez dar una muestra de solidaridad con los pueblos indígenas de Colombia que sufren la constante violación de sus derechos en su permanente lucha por la defensa de sus territorios, su identidad y su cultura.

La idea de este encuentro es generar un espacio de análisis de cómo se está trabajando la comunicación, seguida de propuestas y estrategias para posteriormente definir líneas de acción y seguimiento en conjunto. Todo ello en función del papel que están jugando tantos las comunicadoras como los comunicadores indígenas, con el fin de fortalecer los procesos internos y hacer frente efectivo contra los Estados en torno a los caminos de resistencia, recuperación y reconstrucción desde el punto de vista sociopolítico y de derechos colectivos en aspectos territoriales y culturales por las cuales transitan los Pueblos y Nacionalidades indígenas del Abya Yala.

Motivo por el cual se espera contar en esta Primera Cumbre Continental de Comunicación Indígena, con un número significativo de comunicadores procedentes de diversas experiencias de comunicación de América Latina y el Caribe.

Esta cumbre no sólo pretende reunir las áreas de comunicación de las diferentes organizaciones y comunidades indígenas reconocidas del continente tanto a nivel local, nacional e internacional. De igual modo se llama a participar de este gran evento a las comunicadoras y comunicadores indígenas perteneciente a los diversos colectivos que realizan proyectos en comunicación.

COMUNICACIÓN CON IDENTIDAD INDÍGENA

A este encuentro se espera contar con la presencia de los comunicadores indígenas que desde hace tres décadas aproximadamente han venido impulsando proyectos y procesos de comunicación comunitaria desde los pueblos indígenas, a fin de que sean ellos como protagonistas quienes encabecen la revisión y posterior diagnóstico sobre como se está llevando la comunicación Latinoamérica.

Asimismo, será de vital importancia la participación y el aporte que pueden entregar las nuevas generaciones de comunicadores indígenas que se encuentran desarrollando trabajos en este ámbito. Serán ellos a fin de cuentas quienes deberán asumir los desafíos a futuro, que en materia de comunicación se planteen a partir de esta cumbre.

Además, se pretende que arriben al Cauca autoridades tradicionales, representantes de gobiernos originarios, dirigentes de organizaciones locales, nacionales, regionales y continentales. Con la idea de que puedan ser parte de este proceso de comunicación y lo respalden para que no quede al margen de las visiones y estrategias que persiguen las organizaciones indígenas en cada país.

La agenda establecida para este evento incluirá un recorrido por el territorio ancestral del Cauca. Siendo la actividad principal en el sector de La María Piendamó, lugar donde se debatirá sobre las estrategias de comunicación a seguir, los intercambios de experiencias y la exposición de talleres que dictarán destacados comunicadores indígenas internacionales. Entre ellos, Oswaldo León (Ecuador), Eduardo Galeano(Uruguay), Amalia Córdova (EE.UU), Jesús Ignacio López Vigil (Cuba), Iván Sanjinés (Bolivia),Omar Rincón (Colombia), Jeannette Paillán (Chile) y Genaro Bautista (México).

Para mayores informes pueden escribir a la siguiente dirección:cumbrecomunicacion2010@gmail.com

Sitio oficial de la Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala

Fuente: http://www.elciudadano.cl/

CONVOCATORIAS

2010-08-26T21:24:00.000-07:00

CORTOCIRCUITO
Se encuentran abiertas las inscripciones para participar en el 7° CortoCircuito, Festival de Cortos Latinos de New York, que se realizará del 7 al 9 de octubre. Podrán participar trabajos de máximo 25 minutos en las categorías de Documental, Ficción, Animación y Experimental. El plazo de entrega se cierra el 15 de agosto.
www.cortocircuito.us
www.nyu.edu/kjc/cortocircuito
press@dianavargas.com

FORO DE COPRODUCCIÓN DE HUELVA
Del 18 al 20 de noviembre se llevará a cabo el Foro de Coproducción del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España. El plazo para la presentación de proyectos finaliza el 31 de agosto.
industria@festicinehuelva.com

FESTIVAL DE ARTE AUDIOVISUAL INDEPENDIENTE
Están abiertas la inscripciones para participar en el 1er Festival Internacional de Arte Audiovisual Independiente ‘Comunicación global, arte y educación en el Siglo XXI’, que se realizará entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre en Buenos Aires, Argentina. La recepción del material será hasta el 30 de agosto.
www.festivalx.com.ar
info@festivalx.com.ar
festivaldecine@canalxtv.net
www.canalxtv.net
www.ideascompartidas.com.ar

FESTIVAL DE CINE Y VIDEO COMUNITARIO MEJODA
Del 6 al 9 de octubre en los municipios de Cali, Buenaventura, Sevilla, Jamundi y Buga en el Valle del Cauca, la Asociación Colectivo de Medios Alternativos de Jóvenes del Distrito de Aguablanca, Mejoda, organiza el 3er Festival Nacional de Cine y Video Comunitario. En esta tercera versión podrán participar todos aquellos realizadores comunitarios, independientes, organizaciones populares, productores comunitarios de televisión local, productoras sociales, televisoras comunitarias, estudiantes universitarios y de educación no formal, que hayan realizado productos que por su contenido social y comunitario apliquen para participar en alguna de las siguientes categorías: Documental, Ficción, Video clip, Animación, Video experimental, Video universitario con comunidades, Programa de televisión comunitaria, Mejor proceso comunitario de realización audiovisual, Premio del público y Muestra internacional de cine y video comunitario. La convocatoria se cierra el 30 de agosto.
www.fesvideocomunitario.org
mejodaudiovisual@yahoo.com

BEELD VOOR BEELD COLOMBIA
El Festival de Documental sobre la Diversidad Cultural Beeld voor Beeld, Ámsterdam – Bogotá, que se realizará del 11 al 16 de octubre, tiene abierta su convocatoria para documentales cuyo enfoque central es la cultura y la imagen. La fecha de cierre es el 20 de agosto. Las muestras que se presentaran en esta nueva versión son: África, Conflicto y posconflicto, Mientras tanto en Holanda: la ciudad cambiando, Voces Indígenas y Arte y video: un enfoque especial en el desarraigo.
jmeurkensm@ucentral.edu.co
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PARTICIPAN 10 JOVENES DE ZONGOLICA EN EL TERCER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE JUVENTUD INDIGENA (Convocatoria)

2010-08-19T16:35:00.000-07:00

La integrante del Laboratorio Escénico Asociación Civil Yesenia Muñoz, hizo una invitación a los jóvenes estudiantes de la región centro del estado, para que participen en el Primer Encuentro Audiovisual de Jóvenes Indígenas de México a realizarse del 28 al 30 de octubre del presente año.
La entrevistada añadió al decir que este tipo de eventos, forman parte del Tercer Encuentro Internacional de Juventud Indígena que tendrá lugar en San Francisco Tetlanohcan Tlaxcala México, dentro del encuentro de culturas en el bicentenario.

En cuanto a la participación del Encuentro Audiovisual, pueden participar todos los jóvenes estudiantes, profesionistas y / o aficionados al cine en video no mayores de 35 años pertenecientes a comunidades indígenas de la República Mexicana.
Los temas, pueden ser: Personas, Historias, Narraciones, Leyendas, Lugares, Naturaleza, Ecología, Desarrollo, Migración, Expresiones Artísticas, incuso pueden participar cortometrajes realizados en México a partir del año 2005.
La convocatoria para recibir todos estos trabajos termina el próximo 3 de septiembre, aunque para mayor información y dudas, los interesados pueden escribir a: contacto@enaji.orgEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla , o bien a la pagina web www.enaji.org. Expresaría la integrante de Laboratorio Escénico A.C.

Emilio Cartoy, Cristian Jure y el documental La Guerra por Otros Medios

2010-08-19T16:24:00.000-07:00

Los directores explican el sentido del film, que refleja el trabajo comunicacional de diversos pueblos originarios de América del Sur. “Los medios, para los indígenas, son una herramienta política y cultural”, señalan.¿Qué tienen en común la Radio Erbol de Bolivia, la emisora mapuche de Argentina, la aplicación de Internet en la Amazonia brasileña y la filmación de videos en aldeas del nordeste del Brasil? En principio, que son medios de comunicación nacidos para otorgarles voz y visibilidad a distintas comunidades de pueblos originarios. Con el paso del tiempo, el resultado es más que satisfactorio: cada una de estas comunidades logró cimentar un proyecto de comunicación propio frente al avance de los medios hegemónicos. Sobre estas cuatro experiencias de comunicación, focaliza el documental La guerra por otros medios, dirigido por Emilio Cartoy Díaz y Cristian Jure.
Cartoy Díaz comenta que conocía desde hacía mucho tiempo la situación de los indígenas en Bolivia, Perú y Brasil, entre otros países, y sus principales problemáticas, como la expropiación de las tierras y la destrucción del medio ambiente por parte de empresas petroleras y madereras. Entonces, su equipo de trabajo decidió realizar un congreso en TEA Imagen –escuela que dirige– junto con la Fundación Iwgia, una de las organizaciones de ayuda indígena más importantes y antiguas del mundo. Al encuentro fueron numerosos comunicadores indígenas de toda América latina y el Caribe. “Nosotros teníamos idea de hacer el documental y éste fue el disparador. Ver gente de Ayacucho, de Chiapas, de Chuquisaca, ver a los mapuches nos llevó a conocer medios de comunicación distintos. Ellos vienen discutiendo cómo utilizarlos para ser los realizadores de sus propias historias”, detalla Cartoy Díaz, en diálogo con Página/12. Jure agrega que tomaron las cuatro historias que aparecen en el documental porque tanto a él como a Cartoy Díaz les parecía que eran las más significativas del mundo de la comunicación de los pueblos originarios. “Teníamos veinte preseleccionadas y nos pareció que estas cuatro eran las que mejor expresaban la diversidad de los comunicadores indígenas.” Jure también admite que lo que más les llamó la atención “fue la potencia que tiene la comunicación indígena entre los propios miembros de la comunidad. Y era un mundo totalmente desconocido para nosotros que estábamos en el medio. Buscamos hacer una película que reflejara ese mundo desconocido para quienes no participan en esos medios”.Educación Radiofónica de Bolivia (Erbol) es una asociación de radios e instituciones de comunicación educativa que tiene 42 años de existencia y se compone de 150 emisoras. Está conformada por distintas redes como la aymara, guaraní y quechua, entre otras. “No influye solamente sobre la comunidad indígena que tiene treinta y seis lenguas sino que llega a muchos sectores de trabajadores del Alto, de Sucre, de Chuquisaca, Potosí, El Chapare, Santa Cruz, Pando, como un medio super creíble. Y también llega a los campesinos porque se ocupan de sus temas, les hablan a ellos. Esa misma radio capacita, es como una universidad: tiene un edificio con aulas. Y posee un diario digital que tiene nada menos que 800 mil visitas diarias”, relata Cartoy Díaz.La experiencia de comunicación más antigua de las cuatro que abordaron los realizadores en La guerra por otros medios es la denominada Video en las Aldeas, que consiste en la producción audiovisual para promover el encuentro indígena con la imagen. Video en las aldeas surgió en 1986, como una iniciativa de un grupo de reconocidos cineastas brasileños que decidieron introducir el video en las comunidades que recién estaban empezando a tener contacto y que habían permanecido aisladas durante mucho tiempo. “Uno de los mentores fue Vincent Carelli, que desde hace cuarenta años es indigenista. Y en los ’80, decidió incluir el documental, básicamente el video. Primero, como una forma de denuncia, y cuando empezó a incorporar la cámara y vio que los líderes indígenas empezaron a utilizarla como una herramienta cultural, se fue desplazando la denuncia coyuntural y se empezó a trabajar más la cuestión de la representación de la propia cultura”, comenta Jure. La metodología de trabajo es la siguiente: los cineastas van a las comunidades y brindan talleres. El registro audiovisual se graba, se edita el master y las cintas quedan en un archivo de las comunidades en las aldeas. Cartoy comenta que los docentes prácticamente no opinan: “Son como operadores técnicos porque en Olinda están las seis islas de edición y Vincent Carelli suele hacer debates al terminar la jornada de sus talleres. El proyecta y opinan todos. Carelli no dice: ‘Esto es así o asá’. Los editores no son los que les marcan el camino. Todo es un proceso de incorporación de la discusión”. De esta manera, los indígenas aprenden a contar sus propias historias y a manejar las cámaras. Jure también comenta que, durante muchos años, los espectadores “fueron los propios indígenas”. Otro ejemplo de comunicación novedoso, que tiene tres años de existencia, es la utilización de Internet en la selva amazónica por parte de la tribu Suruí, cuyos miembros hasta hace unos pocos años ni siquiera tenían electricidad. La tribu utiliza la tecnología de mapas digitales Google Earth para controlar su territorio y las intromisiones ajenas al mismo como, por ejemplo, la presencia de taladores encargados de la deforestación de la selva. “Les dieron los mejores equipos que hay para que ellos puedan tener control: si hay desmonte en un lugar, si hay corrimiento en otro, si hay incendios. Y principalmente, hay una gran lucha por la soja: de nuevo la soja invadiendo territorio originario”, relata Cartoy Díaz, acerca del monitoreo permanente que realizan. “Cuando se presenta un conflicto, actúan con el apoyo de abogados frente a la Justicia y frente a las autoridades municipales o nacionales. Ellos protegen sus territorios. A su vez, tienen todo un plan B de reforestación. En lugares donde fueron corridos los alambrados o hubo desmonte, ellos mismos se dedican a reforestar”, destaca Cartoy Díaz.El cuarto medio mencionado en el documental es la Radio Mapuche, inaugurada en 2005 y considerada una de las principales emisoras interculturales de Latinoamérica. Funciona tanto en la amplitud modulada como en FM y posee una antena de elevada potencia, mediante la cual la transmisión llega a todo Río Negro, Neuquén, parte de Santa Cruz y localidades de Chile. “La principal característica que tienen los comunicadores indígenas es que no sólo dicen las cosas que decimos todos de una manera distinta, sino que dicen otras cosas que no están dichas”, señala Jure, quien sostiene que la mirada de los medios hegemónicos sobre el mundo indígena “se construye a partir de lo que les falta, de lo que no tienen, de la carencia. Y muchas veces se ve esa carencia como algo propio de la cultura. Lo que ellos hacen es mostrar todo lo que tienen y no lo que les falta. Y lo que les falta, lo denuncian”. Siguiendo la línea de Jure, Cartoy Díaz agrega que “no hay una intromisión externa sino que el que cuenta, el que relata, el que graba, el que pone el trípode, el monitor o la cámara es uno de la propia tribu, de la propia comunidad”.Estos medios promueven y consolidan las culturas y tradiciones de los pueblos originarios y, a su vez, fomentan la democratización del conocimiento y de la información. “Básicamente, los medios para los indígenas son una herramienta política y cultural. Durante muchísimo tiempo, estuvieron invisibilizados. Cuando se los visibilizó, se lo hizo a través de estereotipos que, obviamente, a sus fines políticos y a su cotidianidad, les cayó siempre muy mal. Entonces, la utilización de los medios para construir su propia imagen políticamente da los resultados que está dando en cada uno de los lugares. El caso de Bolivia es el más evidente porque casi todos los líderes indígenas actuales han pasado por Erbol”, sostiene Jure.

Arranca el próximo lunes el VI Festival de Cine y Video Indígena

2010-08-19T16:20:00.000-07:00

Con el objetivo de mostrar la vitalidad y el dinamismo de las comunidades indígenas del país, del 23 al 27 de agosto se llevará a cabo el VI Festival de Cine y Video Indígena (FCVI), en Morelia y Uruapan, Michoacán, informó Adrián González Camargo, coordinador del encuentro.
Señaló que desde la creación del Festival de Cine y Video Indígena, en 2005, a la fecha "hemos crecido en número de cintas participantes, además, cualitativamente se ha notado un salto en los materiales que concursan cada año.
Comenzamos con cinco trabajos y ahora tenemos 11 películas en competencia", puntualizó González Camargo.
Este año, agregó, compiten 11 documentales y ficciones que han llegado desde Morelos, Distrito Federal, Yucatán, Michoacán, Oaxaca, Guerrero, Veracruz, Jalisco, Hidalgo, Baja California, y Veracruz.
La temática de las películas es variada y va desde la protesta social por la defensa de la tierra que pertenece a las comunidades, los ritos y fiestas, fenómenos como la migración y la conservación de las formas tradicionales, entre otros.
González Camargo destacó que estos trabajos, que surgen como iniciativas al interior de los pueblos indígenas, nos hablan de sus dinámicas internas y de cómo los realizadores indígenas se han ido apropiando de las herramientas tecnológicas, sin perder su cultura, lengua y tradiciones.
Entre las novedades que incluye el VI Festival se encuentra la extensión de las funciones de la competencia oficial a la ciudad de Uruapan, que se llevarán a cabo en el Museo de los Cuatro Pueblos Indios La Huatapera, además de la tradicional presentación de los materiales en el Aula Mater del Colegio Primitivo y Nacional de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia.
También puso énfasis en la inauguración del festival, el 23 de agosto, cuando se proyectará el documental "La pequeña semilla en el asfalto", dirigido por Pedro Daniel López ---primer indígena cuyo trabajo audiovisual es terminado en formato 35 milímetros y producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), del Conaculta.
Para la clausura, el 27 de agosto, se tiene prevista la presentación del documental "Terras", de la brasileña Maya Da-Rim, que aborda la problemática urbana y social de la triple frontera entre Brasil, Colombia y Perú, acercando a los espectadores a la vida cotidiana de los habitantes de la zona.
Otro de los documentales participantes es el de Emilia Lipkau, del Distrito Federal, que grabó una ceremonia tradicional Hñahñú, en el pueblo de Espíritu Santo, Hidalgo.
Dicha tradición, explicó la cineasta, se llama "Flor de matrimonio" y consiste en levantar una ofrenda floral dedicada al dios del Sol ("tzdi-dada", en hñahñú), para traer buena suerte a los esposos.
"Esta tradición, de origen prehispánico tarda tres días y yo me tardé cuatro años en hacer este documental".
La premiación se llevará a cabo el 27 de agosto en el Aula Mater del Colegio de San Nicolás. El jurado estará integrado por Rafael Rebollar, Saudhí Batallay Chloé Campero.
Además, se ha organizado una retrospectiva de las películas de Pável Rodríguez Guillén, uno de los más reconocidos videoastas michoacanos, el jueves 26.
En la sección de invitados especiales se proyectarán siete cortometrajes del colectivo brasileño Video Nas Aldeias, el lunes 23 y viernes 27, en el Museo del Estado.
Video Nas Aldeias, explicó el coordinador del FCVI, es un proyecto iniciado en 1987, cuya meta es apoyar la lucha de los indígenas brasileños con el fin de fortalecer su identidad, así como la herencia cultural y territorial, a través de recursos audiovisuales. El proyecto fue iniciado por Vincent Carelli y el pueblo Nambiquara.
El martes 24, en el Museo del Estado, se proyectará el documental Derecho y Autonomías Indígenas, dirigido por Antonio Jiménez, y posteriormente habrá un debate con especialistas y miembros de comunidades indígenas sobre el mismo tema.
El miércoles 25 se presentará la serie televisiva "Pueblos Indígenas de México", que muestra las formas de organización social actuales de los pueblos indígenas de este país, desde Baja California hasta Guerrero.
González Camargo aseguró que los videos en competencia se difundirán, en septiembre, en comunidades indígenas de Michoacán y una veintena de ciudades capitales del país.
El Festival de Cine y Video Indígena se realiza por medio de la Comisión Interinstitucional para la Cultura de los Pueblos Indígenas de Michoacán.
Está conformada por la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Pueblos Indígenas, la Secretaría de los Jóvenes, la Dirección de Educación Indígena de la Secretaría de Educación en el Estado de Michoacán y la Filmoteca Michoacana del Centro de Investigación y Desarrollo del Estado de Michoacán.
También participan la Unidad Regional Michoacán de Culturas Populares del Conaculta, en colaboración con el Centro de Investigación de la Cultura Purépecha de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y el Ayuntamiento de Morelia, a través del Centro de Video Indígena Valente Soto Bravo, de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, entre otras instituciones.

El cine indígena contra la discriminación

2010-08-11T11:57:00.000-07:00

Se trata de una discriminación en el circuito de exhibición de las películas en cines. Esta situación es uno de los puntos principales a tratar en el Encuentro del Lago Ypacarai, un evento que reunirá a veinticuatro realizadores e investigadores paraguayos y extranjeros.
Estas personas debatirán sobre el desafío de la difusión y distribución de los materiales con temática indígena.

La idea es “salir de ciertos circuitos nacionales que tienen los cineastas”, comenta la realizadora chilena y coordinadora general de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) Jeannette Paillan. “La idea es poder ampliar el círculo y no terminar viendo las películas entre nosotros mismos”.

Paillan aclara que el principal objetivo no es el rédito comercial, sino el contenido social de las producciones, pero que es necesario hallar un equilibrio llegando también a salas comerciales y que el esfuerzo de los realizadores sea también recompensado económicamente.

“El cine indígena no se hace para el mercado exclusivamente, se hace sobre todo porque se tiene una motivación social”, apunta Iván Sanjinés, director del Centro de Formación y Realización Cinematográfica (CEFREC) de Bolivia. “Es un cine comunitario; de pronto la comunidad decide hacer algo y esa comunidad se organiza”.

Sanjinés reitera que esas películas tienen un fin que no es solamente el de recuperar su costo de producción, en contraste con el cine puramente comercial, sino que el mayor impacto que busca causar es el impacto social.

Sin embargo, en su opinión, el público latinoamericano que va a ver películas comerciales está mal acostumbrado, dando preferencia a las grandes producciones hollywoodenses en detrimiento de los filmes locales, algo que desalienta a los propietarios de las salas a dar a corrientes como el cine indígena espacio en sus carteleras.

Existe, sin embargo, un gran público que no va a los cines pero que está ávido de él, añade Sanjinés. Es a este público que grupos como el de él intentan capturar no sólo mediante festivales de cines, muestras o funciones especiales, sino por medio de la televisión y la Internet.

Paillán cuenta que el cine indígena ha llegado a salas comerciales “alternativas” principalmente en Europa, y ha ido a festivales de cine que no tienen que ver exclusivamente con la temática indígena. Sin embargo, reitera, es en Latinoamérica donde está la lucha.

El Encuentro del Lago Ypacaraí se llevará a cabo desde el miércoles 11 hasta el viernes 13 de agosto, en el Hotel del Lago, en San Bernardino.

Cines imperfectos: III Muestra de documental social y politico

2010-08-11T11:51:00.000-07:00

POR UN CINE JUNTO AL PUEBLO
Curadora: Gabriela Bustos

10, 17, 24 y 31 de agosto -18.00 CCEBA Sede Florida 943

MARTES 3

La guerra por otros medios

Sinopsis: A partir de cuatro experiencias, Francisca en la Red Aymara de ERBOL Bolivia, Almir en Amazonia incorporando Internet, Matías en la Radio Mapuche de Patagonia y Ariel trabajando con el video en las aldeas de Brasil, el documental busca representar el modo en que los pueblos indígenas utilizan sus propios medios de comunicación para resistir la invasión de sus territorios, el saqueo de sus recursos, la persecución legal, la discriminación cultural, la falta de reconocimiento oficial a sus instituciones, la denuncia de sus desigualdades y la reivindicación de sus diferencias.

Con notebooks, bocinas, radios, periódicos, videocámaras, celulares... los pueblos indígenas vienen incorporando los medios de comunicación para el fortalecimiento de sus reclamos y la reivindicación de sus derechos. Paradójicamente la realidad de los comunicadores indígenas, sus medios y sus producciones resultan prácticamente desconocidos fuera de los límites del mundo indígena.

"En esta guerra no siempre perdemos..." dijo orgulloso un líder indígena mientras daba por inaugurada la radio en su comunidad y fue eso lo que motivó a emprender en 2005 la realización del film. Durante estos años nos fuimos dando cuenta que la guerra por la imagen y la información nunca había sido metafórica para los pueblos indígenas y los sectores populares. Y ahora menos que nunca.

Ficha Técnica

Dirección: Cristian Jure, Emilio Cartoy Díaz

Producción: Silvina Rossi

Edición: Jerónimo Carranza

Productor ejecutivo: Gustavo Alonso

Cámara: Sergio Stagnaro, Pablo Degliantoni

Incluye el tema inédito "Madre Tierra" de Víctor Heredia.

Música Original: Arbolito

Idea Original: Emilio Cartoy Díaz

Investigación y guión: C. Jure, E. Cartoy Díaz , S. Rossi

Asistente Edición: Klaus Borges Vas

Asistente de Producción: Ezequiel García, Mariana Sala

Duración: 79 minutos

Año: 2010

Argentina

MARTES 10

Return to Bolivia

Sinopsis: Una familia de inmigrantes bolivianos radicados en Argentina atiende una verdulería en un barrio de la Ciudad de Buenos Aires. Con el propósito de conseguir empleados para su negocio viajan a Bolivia luego de ocho años de ausencia. Durante el viaje van encontrándose con sus familiares, sus amigos y sus tradiciones abandonadas. Pero todo ha cambiado y Bolivia tampoco parece ser ya su lugar. Este documental de autor intenta una mirada subjetiva al tema de la inmigración, permitiendo que los protagonistas sean quienes llevan adelante la historia.

Ficha técnica

Idea original, investigación y guión: Marina Boolls, Mariano Raffo

Dirección: Mariano Raffo

Producción: Pelela Cine - CePA

Producción ejecutiva: Marina Boolls, Felicitas Raffo

Cámara: Mariano Raffo

Edición: Omar Ester, Mariano Raffo

Música: Zelmar Garín

Protagonistas: Janeth Cuiza, David Quispe, Jhoselyn Quispe Cuiza, Camila Quispe Cuiza, Brian Quispe Cuiza

Duración: 99 min

Año: 2010

Argentina

MARTES 17

Distorsión armónica

Sinopsis: Distorsión armónica es un documental que cuenta la experiencia de 12 radios comunitarias, ciudadanas y alternativas de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay.

Radios que expresan la diversidad de proyectos del movimiento de radios comunitarias de la region: radios urbanas y rurales; radios motorizadas por diversos-actores sociales (jovenes, mujeres, campesinos/as, indigenas, internos de un neuropsiquiatrico); radios fundadas recientemente y con muchos años de historia, radios que priorizan diversas tematicas desde sus agendas.

Ficha técnica

Realización: Colectivo La Tribu, Agustín Sinibaldi

Duración: 72 minutos

Año: 2009

Argentina, Chile, Uruguay, Paraguay

MARTES 24

Wallmapu Nación Mapuche

Sinopsis: en "Wallmapu, Nación Mapuche" , encontraremos dos historias actuales de la lucha del Pueblo Nación Mapuche por su autonomía enfrentando las políticas de persecusión y muerte del Estado de Chile.

"No a la mina" no es sólo la oposición de las comunidades mapuches del lago Lleu Lleu a la instalación de actividades mineras en su ribera, es también una historia de miles de hectáreas recuperadas a las forestales, de tierra que vuelve a nacer, a producir, de agua que fluye de nuevo. Es, así mismo, una historia de represión y resistencia.

"Libertad a los presos políticos", presenta a dos miembros del Komite Leftraru de solidaridad con los presos políticos. Judicialización y criminalización de la protesta, acusaciones sostenidas por declaraciones arrancadas bajo tortura; toda represión es válida contra lo mapuche. Matías Catrileo, asesinado por los carabineros el 3 de enero, es una de esos dos miembros del Komite.

Ficha técnica

Realización: Natalia Polito

Duración: 27 minutos

Año: 2007

Argentina

Tantakuy

Sinopsis: miles de trabajadores bolivianos, que se vieron forzados a migrar buscando mejores condiciones de vida, llegaron a Escobar, donde encontraron una sociedad que les cierra diversas puertas y les abre otras que conducen a un trabajo realizado en pésimas condiciones humanas.

Ficha técnica

Realización: Marcelo Hernández, Graciela de la Torre y Daniel Lanson

Duración: 26 minutos

Año: 2008

Argentina

MARTES 31

Movimiento Afrocultural

Sinopsis: e documental es una reivindicación a la lucha por el reconocimiento de la comunidad afrodescendente en la sociedad argentina. Dede la llegada de sus ancestros traídos en navíos negreros, soportando los más inhumanos castigos, la comunidad afro ha realizado innumerables esfuerzos por mantener viva su cultura y su espíritu de libertad.

El tambor y el berimbau son símbolos de rebeldía y resistencia a la negociación que fueron sometidos los negros en el Río de la Plata. Mantener el fundamento de la cultura afro, rescatar su valor como ceremonia, encuentro e integración, es parte de la tarea que realizan quienes integran el movimiento afrocultural desde el año 2000, organizándose en torno a la enseñanza de disciplinas como la Capoeira, el candombe, el taller escuela de armado de instrumentos africanos, las salidas de tambores por el barrio de San Telmo.

Ficha técnica

Dirección: Movimiento Afrocultural

Cámaras: Movimiento Afrocultural y Grupo Alavío

Edición: Mónica Simoncini

Producción: Mónica Simoncini

Duración: 25 minutos

Año: 2006

Argentina

grupoliberación@gmail.com

mariamms@gmail.com

Rumberos

Sinopsis: la rumba es un fenómeno musical y social que surgió en los barrios marginales de las ciudades portuarias de La Habana y Matanzas a fines del siglo XIX. Rumberos muestra de un modo fresco y entretenido el ambiente de la Rumba en La Habana y da a conocer la opinión de personas que la viven con intensidad. Auténticos Rumberos.

Ficha técnica

Dirección: Fernando Krichmar

Producción: Milagros producciones

Duración: 52 minutos

Año: 2006

Argentina

www.cineinsurgente.org

"Soy Huao” :El documental de Juan Baldana refleja la vida de los Huaoranis y su contacto con el mundo exterior.

2010-08-07T16:37:00.000-07:00

En su primer documental, Juan Baldana (con amplia experiencia en

TV y un filme de ficción previo, Los ángeles ) se metió de lleno en la vida cotidiana de los indígenas huaoranis, que viven en medio de la selva ecuatoriana y que, hasta 1958, no tuvieron contacto con “el hombre blanco”. Desde entonces, y de a poco, sus vidas fueron cambiando con la llegada, no sólo de la lengua castellana y la escolarización, sino de otros hábitos y costumbres “occidentales”.

Durante más de la mitad de la película, da la impresión –por la forma en la que Baldana edita y reparte el material a lo largo del filme-, que los “huao” siguen todavía fieles a sus costumbres. Es un retrato del día a día en la vida de lo que parece ser un grupo familiar de unas 8, 9 personas, en el que se los observa en sus hábitos cotidianos: preparar comidas, cuidar a los niños, contar historias y trabajar.

Hay un aspecto de “paraíso perdido” en estas escenas, en las que el grupo parece vivir de manera autosuficiente, compartiendo con alegría y simplicidad un mundo que parece alejado de toda influencia externa. Hay algo en esa descripción que la acerca al universo de intereses de Werner Herzog. Y el hecho de que se expresan en su propio idioma y que Baldana haya decidido no subtitularlo, hace que la experiencia resulte aún más ajena y misteriosa.

En la segunda mitad del filme queda claro que los huaoranis no viven solos y que el mundo que los rodea está invadido por un universo más parecido al que uno conoce: la escuela, la enseñanza del castellano (y del inglés), el bar, los centros sociales, la religión evangelizadora. De cualquier manera, los huao tratan de combinar su forma de relacionarse con el mundo y la naturaleza, sin ceder a las “tentaciones” que se le proponen.

Esa es la puja que narra el filme: la de un pueblo intentando mantener su identidad y su relación con el exterior. Y si bien desde este otro mundo se apuesta muchas veces por el respeto a esa identidad, los cambios se dan de a poco, aun cuando no se notan. Recién al final, cuando se ve material documental de los huaoranis cuando recién empezaron a comunicarse con el mundo exterior, se nota hasta qué punto mucho ha cambiado.

Baldana observa y, si se quiere, editorializa desde el montaje.

Soy Huao (se vio en la competencia argentina del Bafici 2009 y ganó varios premios internacionales) apuesta al acto de mirar: son las pequeñas cosas, y el tiempo, las que dejan en claro las marcas del choque cultural.

El Estado y la iglesia son agentes que aniquilan la cultura guaraní

2010-08-01T20:54:00.000-07:00

Ximena González nació en Buenos Aires, en 1981. Es Documentalista egresada del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda y Licenciada en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (Universidad Nacional de San Martín en convenio con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales INCAA).

En 2006, comenzó a filmar su documental Mal del Viento, que narra con registros únicos los últimos meses de vida del niño mbya Julián Acuña, quien murió luego de ser intervenido de una cardiopatía congénita en Buenos Aires, luego de que la Justicia “blanca” avasallara la voluntad de sus padres y la tradición sanitaria originaria de los guaraníes, en el marco de un caso que exhibió con claridad los alcances de la violenta invasión cultural y de derechos que la cultura dominante ejerce en detrimento de los pueblos originarios de Misiones.

De paso por el Festival Oberá en Cortos, Ximena le contó a Superficie algunas cuestiones vinculadas a su documental – que se estrenará el año que viene – y compartió su visión acerca del conflicto intercultural que pudo registrar a lo largo del rodaje.

¿Cómo y cuándo surgió la idea de hacer un documental sobre Julián?

Cuando Julián llegó por primera vez a Buenos Aires, en el otoño del año 2005, por una orden judicial que autorizaba su internación en el Hospital Gutiérrez, a pesar de la voluntad de su familia de tratar su enfermedad en su comunidad y con su medicina tradicional, yo trabajaba en una productora de documentales vinculada a la temática indígena. A través de representantes de diferentes organizaciones de pueblos originarios llegó a la productora –Grupo Documenta- la inquietud de documentar esta historia en un film y la posibilidad de que yo lo dirigiera. En ese momento, el conflicto intercultural era inminente y a pesar de no contar con financiamiento ni infraestructura técnica para llevar a cabo un rodaje con todo lo necesario, me puse en contacto con los padres de Julián –Crispín y Leonarda- y les planteé la posibilidad de documentar lo que estaba sucediendo. Ellos entendieron y aceptaron esta propuesta y me permitieron compartir el largo proceso de la enfermedad de Julián con ellos. Primero me acerqué sin cámara y realicé una observación prolongada de esta realidad y sus actores sociales, sabiendo que estaban atravesando una situación dolorosa y que este dolor era muy íntimo y estaba siendo avasallado por médicos, abogados, jueces, medios de comunicación. Luego de un tiempo compartiendo la internación de Julián y su familia en el Hospital Gutiérrez, comencé a registrar.

En aquel momento la necesidad de tener un registro de esa cotidianeidad en el encierro me impulsó a compartir esa espera de Julián en el Hospital y grabar de la manera que fuera posible, con cámaras prestadas de cualquier formato y con un equipo humano mínimo, que la mayoría de las veces estaba compuesto solo por mi. Esa precariedad, que me impedía obtener una calidad optima en el registro, me permitió capturar lo más íntimo y auténtico de la historia, ese letargo y tiempo detenido que vivían Julián, Crispín y Leonarda en la habitación del Hospital; y encontrar en esa cercanía e intimidad el espíritu y la Verdad de esta historia.

¿Cómo fue el proceso de filmación?

El proceso de filmación se divide en dos etapas: la primera llevó alrededor de un año y comenzó con la llegada de Julián a Buenos Aires en el año 2005. En aquel momento, registré toda su internación en Buenos Aires, su intervención quirúrgica, su vuelta a Misiones, su internación para controles en el Hospital SAMIC de Oberá y luego su última internación en Buenos Aires en el año 2006. Durante ese proceso, la dimensión del conflicto –que superaba la cuestión intercultural, ya que implicaba intereses políticos, jurídicos, religiosos, institucionales y médicos, entre otros- me parecía por momentos inabarcable, especialmente cuando viajé a Misiones y descubrí una trama muy compleja de intereses que teñían todas las versiones narradas de los hechos. Esta transformación constante que operaba la historia frente a mi mirada y la angustia compartida por este nene que agonizaba lejos de su tierra mientras las instituciones se disputaban su representación, me dificultó encontrar la forma en que quería representar esta realidad. Por esta razón, durante algún tiempo, el material reposó; pero siempre sabiendo que en toda esa espera e incertidumbre hospitalaria cristalizada en horas de material había logrado capturar el alma de esta historia. Tiempo mas tarde, retomé el material, decidida a completar aquel registro y compartir esta mirada tan particular que tenía sobre el caso de Julián. Fue entonces cuando luego de visionar muchísimo lasimágenes y encontrar el lugar desde el cual yo quería contar esta realidad, empecé a conceptualizar estas ideas, desarrollé el proyecto y busqué fondos para continuar con el rodaje y la postproducción. Ahora, con el financiamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y con una beca del Fondo Nacional de las Artes, llevamos a cabo la segunda parte del rodaje, que se sitúa en Posadas, Oberá, Santa Ana, San Vicente, Aurora y El Soberbio, en el interior de la Provincia de Misiones, y en la Ciudad de Buenos Aires.

¿Con qué se encontraron al abordar desde adentro la cultura mbya?

En realidad, las dificultades con las que me encontré tienen más que ver con el universo del hombre blanco y sus instituciones etnocentristas y hegemónicas, más que con el acceso a la cosmovisión Mbya. Soy conciente que mi mirada siempre va a ser occidental, que mi cultura constituye mi identidad y me condiciona; por esta razón me negué y me niego a realizar un documental indígena. ¿Cómo podría hacerlo desde mi constitución de mujer occidental, de tradición judeo-cristiana, aunque atea por opción? ¿No sería demagógico plantear una representación indígena desde los medios, la narrativa y el discurso occidental? Reflexionando sobre estas cuestiones, algo que fue fundamental para mí, fue encontrar el punto de contacto entre mi mirada y la realidad de Julián, Crispín y Leonarda. Entonces, entendí que esta película tenía que tener una visión crítica respecto a la relación de los hombres y las mujeres con su cultura –ya sea occidental o guaraní, entendiendo a la primera como opresora-, y a la construcción de la Historia por parte de los actores sociales. Así, en todo este proceso de observación y reflexión, me acerqué con mucho respeto a la cotidianeidad de Julián en Buenos Aires y luego al devenir del tiempo en las comunidades guaraníes, intentando respirar y capturar la espiritualidad de lo cotidiano desde lo sensorial y no desde lo intelectual o interpretativo.

¿En qué etapa está la película y cuándo podría ser estrenada?

En este momento estamos finalizando el rodaje y comenzaremos próximamente con la postproducción. Planeamos estrenar Mal del Viento a mediados o fines del año 2011.

¿Qué fue lo que más te sorprendió o que rescatás del caso de Julián?

Lo que más me conmovió y dolió al llegar a Misiones siguiendo el traslado de Julián, fue descubrir que aquí la colonización está más vigente que nunca, que el etnocidio se lleva a cabo cada día con el asistencialismo, tanto del Estado como de la Iglesia, que funcionan ambos como agentes aculturizantes, que en cada discurso e institución que se adjudica la representación de Julián, en realidad se tejen intereses políticos que aniquilan el derecho a la autodeterminación y al ejercicio pleno de su cultura de las comunidades guaraníes. Pero también me reconforta haber conocido gente en las comunidades con plena conciencia de su poder transformador de la Historia y me voy con la sensación que hay una auténtica transformación en camino, donde los verdaderos representantes de las comunidades son los protagonistas y no aquellos que se autoproclaman voceros de esta cultura desde instituciones occidentales.

Vídeo: Invitamos a todxs a participar en el X Festival de cine y vídeo Indígena

2010-07-30T10:59:00.000-07:00

Cumbre Continental de Comunicadores y Comunicadoras Indígenas del Abya Yala

2010-07-30T10:56:00.000-07:00

Cumbre Continental de Comunicadores y Comunicadoras Indígenas del Abya Yala,Piendamó, Cauca, Colombia 8 al 12 de noviembre del 2010

El compromiso de la Cumbre Continental de Comunicadores y Comunicadoras Indígenas del Abya Yala, Cauca, Colombia 2010, es reencontrarnos los comunicadores y comunicadoras indígenas desde Alaska hasta Tierra del Fuego para lograr la articulación y fomento de la comunicación propia de los pueblos indígenas, considerando que de acuerdo a la cosmovisión y costumbres de los pueblos indígenas, la comunicación siempre está presente como un pilar fundamental para su continuidad y pervivencia.

Los participantes en la Cumbre, nos corresponde avanzar en el Mandato de la Declaración de la Mesa de Comunicación de la IV Cumbre Continental de los Pueblos del Abya Yala en Puno (mayo del 2009), enfatizando en que "el acceso a medios masivos y públicos, lo mismo que la adquisición, administración y apropiación de medios indígenas a nivel comunitario, regional, nacional e internacional es un derecho que nos corresponde y, como parte de nuestro ejercicio de autodeterminación colectiva, debemos ejercerlo. Son los pueblos y nacionalidades originarias quienes deben hacer uso de los medios. La información y contenidos deben decidirse desde los pueblos y desde nuestra identidad."

Objetivos
La Cumbre permitirá evaluar, programar y hacer seguimiento a los avances y problemáticas de la comunicación propia de los pueblos indígenas del Abya Yala.
Para alcanzar y profundizar este objetivo en el largo plazo, estamos convencidos que es indispensable no solamente que los representantes de los colectivos y medios de comunicación indígenas intercambien experiencias y conocimientos, sino que se creen mecanismos de coordinación y articulación de políticas y estrategias, a nivel continental.

¿Quién organiza la Cumbre?
Respondiendo a lo planteado en la Cumbre de los Pueblos del Abya Yala, desde el Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC) y la Organización Nacional Indígena de Colombia (ONIC) estamos haciendo lo posible para que en esta Cumbre Continental se pueda avanzar en este proceso a nivel continental.

AGENDA OFICIAL GENERAL

Lunes 8 de Noviembre del 2010
Concentración e Inauguración en el Centro de la ciudad de Popayán
Recorrido de bienvenida y reivindicación de la palabra:"Por la libre comunicación para los pueblos del Abya Yala"
Rueda de Prensa
Festival de Cine y Video Indígena. Proyección de varios corto y largometrajes durante todo el día en la ciudad de Popayán

Martes 9 de Noviembre del 2010
Visita a experiencias de comunicación indígena del Cauca

Tejido de Comunicación de la ACIN, Norte del Cauca.
Colectivo de Comunicación del Pueblo Misak (Guambiano)

Miércoles 10 de Noviembre del 2010
Paneles de Expertos y Conversatorios

Jueves 11 de Noviembre del 2010
Grupos/Mesas de Trabajo

Viernes 12 de Noviembre del 2010
Asambleas (específicas y Asamblea Plenaria)
Aprobación de acuerdos, Declaratoria Final y Clausura
Dialogo y Acuerdos con directores y periodistas de Medios Masivos de América Latina.

ACTIVIDADES PARALELAS

Tendrán lugar igualmente en el Territorio de Convivencia, Diálogo y Negociación en La María, y las realizarán los participantes delegados en la Cumbre así como la población local:

Rituales espirituales, Intercambio de semillas, artesanías, juegos tradicionales, gastronomía, siembra de wipalas, encuentros musicales y danza, fogatas, etc.
A partir del 25 de junio del presente, estará habilitado un sitio web, que será la página oficial de la Cumbre. Mayores informes:

cumbrecomunicacion2010@gmail.com
Folleto informacion

X FESTIVAL INTERNACIONAL de CINE y VIDEO de los PUEBLOS INDIGENAS

2010-07-28T11:43:00.000-07:00

X FESTIVAL INTERNACIONAL

de CINE y VIDEO de los PUEBLOS INDIGENAS

La Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador a través de la Dirigencia de Comunicación impulsa la creación de productos audiovisuales desde la visión e intereses de los pueblos indígenas con énfasis en su más amplia difusión y en esta ocasión lo hace mediante la organización del X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas.

Haga clic aqui para registrarse

Haga clic aqui para decargar la Convocatoria del X Festival

Los Objetivos del X Festival son:

Impulsar una Comunicación Plurinacional y difundir las tradiciones y valores, cosmovisión, maneras de vida desafíos y retos de los pueblos indígenas en función de propiciar el diálogo y entendimiento intercultural.

Educar, entretener, inspirar, apoyar a las comunidades indígenas y celebrar el espíritu humano con todas sus formas y logros.

Intercambiar ideas y experiencias sobre las distintas formas de hacer comunicación indígena y analizar el avance en el cumplimiento de los derechos de los pueblos indígenas en el contexto actual.

Actividades

Muestra Itinerante en diferentes organizaciones y provincias del país

VII Encuentro Internacional Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas

Encuentro de Música y Danza de las Nacionalidades y Pueblos

Exposición Fotográfica de las Nacionalidades y Pueblos

Un Foro Internacional sobre Cambio Climático y Comunicación desde la visión de las Nacionalidades y Pueblos

Festival en Comunidades: Del 22 de septiembre al 4 de octubre de 2010

Del 6 al 11 de octubre de 2010 tendrá lugar el X Festival en la ciudad de Quito

El 11 de octubre tendrá lugar el Acto de Premiación y Clausura del X Festival

Convocatoria Primer Taller de capacitación Audiovisual para Mujeres Indígenas CLACPI 2010, 29 de agosto al 5 de septiembre del 2010,Chimaltenango,Guatemala

2010-07-27T10:54:00.000-07:00

La Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas CLACPI y la Red de Comunicadoras/Realizadoras Indígenas en coordinación con las organizaciones Indígenas de Guatemala: Asociación Centro de Mujeres Comunicadoras Mayas ACMCMN NUTZIJ y ASOCIACIÓN MAYA UK’ U’X B’E y con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación internacional para el Desarrollo AECID convocan al Primer Taller de capacitación Audiovisual para Mujeres Indígenas CLACPI 2010.
Este taller se enmarca en el Plan de Comunicación, con perspectiva de género, que CLACPI está trabajando en respuesta a las demandas de las comunicadoras indígenas para fortalecer y promover la participación de las mujeres indígenas en el campo de la comunicación, así como en otros espacios y procesos del movimiento indígena.
Plan de Comunicación que tuvo su inicio con un primer Encuentro Internacional de Comunicadoras Indígenas que se realizó en Santiago de Chile en septiembre del 2009, con el objetivo de propiciar un espacio de reflexión y de intercambio que permitió a mujeres provenientes de distintos pueblos, realidades y experiencias en comunicación compartir las dificultades y limitaciones como mujeres indígenas, comunicadoras y dirigentas.

Dicho Encuentro se propuso además trabajar un plan de capacitación específico para mujeres indígenas que refuerce y garantice la participación de las mujeres indígenas. Propuesta que CLACPI se compromete a promover y apoyar a fin de que se implemente localmente, y que institucionalmente sitúa entre sus prioridades como entidad internacional de comunicación.
Es en este marco y en concordancia con los acuerdos asumidos en la asamblea de CLACPI de 2008 se convoca al Primer Taller de Capacitación en Comunicación Audiovisual para Mujeres Indígenas CLACPI 2010 a realizarse en Guatemala, en el departamento de Chimaltenango del 29 de agosto al 5 de septiembre del 2010.
OBJETIVOS:
El taller está dirigido principalmente a organizaciones, colectivos y agrupaciones indígenas sean éstas miembros o no de CLACPI. Entidades que deberán completar el formulario adjunto y sumar una carta de postulación proponiendo a su representante.
Es importante señalar que los cupos son lamentablemente limitados, por ello se recomienda postular sólo a una representante, que la organización considere comprometida y que otorgue las garantías de darle seguimiento y continuidad al proceso de comunicación.
Los gastos de los pasajes aereos, estadía y traslados nacionales los cubre CLACPI. 25 cupos en total ( entre Guatemaltecas e internacionales).
Este es un taller intensivo en comunicación audiovisual Indígena, que se desarrollará durante 8 días. Por lo tanto se requiere buen estado de salud y completa disponibilidad.
Se plantea realizar un taller inicial en video, sin embargo se privilegiará aquellas compañeras que esten participando en algun colectivo o área de comunicación y que necesiten formación técnica en video, que le permita una mayor especialización u oportunidad.
Ficha de Inscripcion
La Ficha de Inscripción debe ser enviada, debidamente rellenada hasta el 31 de julio de 2010 al correo electrónico a:
festivalindigena@yahoo.es, jjulajuj@yahoo.com ; ixchumil@yahoo.es

Convocatoria Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala

2010-07-23T16:11:00.000-07:00

Tal como se decidió en la Mesa de Comunicación que sesionó durante la IV Cumbre Continental de los Pueblos Indígenas del Abya Yala, realizado del 27 al 31 de mayo de 2009, en Puno-Perú, el Grupo de Trabajo Impulsor, en cabeza del Programa de Comunicaciones del Consejo Regional Indígena del Cauca, CRIC, y en coordinación con la Organización Nacional Indígena de Colombia, ONIC, avanzamos en los preparativos para la realización de la Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala a celebrarse del 8 al 12 de noviembre del 2010 en elTerritorio de Convivencia, Diálogo y Negociación Resguardo Indígena de La María, Piendamó, Cauca, Colombia.

Recordamos también que la IV Cumbre Continental de Pueblos y Nacionalidades Indígenas del Abya Yala, en su declaración central de Puno definió “Globalizar nuestras luchas a través de la realización de la I Cumbre de Comunicación Indígena en el 2011, en el Cauca, Colombia…”; así como de otras actividades referidas a temáticas como Agua y Mujeres Indígenas, acordando conformar un Grupo de trabajo impulsor integrado por la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE), el Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC), la Asociación de Medios de Comunicación Indígena de Colombia (AMCIC); el Consejo Nacional de Comunicación Indígena de México; la Confederación Sindical Única de Trabajadores y Campesinos de Bolivia (CSUTCB), Confederación Indígena del Oriente Boliviano (CIDOB), Confederación Nacional de Mujeres Campesinas-Indígenas “Bartolina Sisa” (CNMCIOB“B.S”),Consejo Nacional de Ayllus y Markas del Qullasuyu (CONAMAQ) Confederación Nacional de Radios de Pueblos Originarios de Bolivia (CNRPO's); El Consejo Nacional Indígena de Venezuela; así como la Confederación Nacional de Comunidades Afectadas por la Minería del Perú (CONACAMI), Agencia Internacional de Prensa Indígena de México (AIPIN).

A esta cumbre de comunicación, definida por delegados de 22 países, no solo asistirán los comunicadores indígenas sino también dirigentes, autoridades tradicionales, representantes de gobiernos originarios y de organizaciones indígenas, locales, regionales, nacionales, continental y otros.

El compromiso de continuar caminando juntos, busca acompañar los procesos de nuestros pueblos y comunidades y nos invita a reconocer que los comunicadores indígenas somos parte del movimiento y de la plataforma de lucha de nuestros pueblos y nacionalidades originarias del Abya Yala.

Esta Cumbre, tiene como propósito caminar de la mano entre la diversidad de las nacionalidades originarias, pueblos y procesos organizativos sociales afines, realizando acciones y proyectos de forma articulada, dirigiendo nuestro esfuerzo conjunto de comunicación indígena hacia el avance y conocimiento de nuestras realidades y diferencias, de forma que sea posible evaluar permanentemente lo que vamos haciendo.

Tal como se indicó la IV Cumbre Continental de los Pueblos Indígenas del Abya Yala, la unidad nos permitirá romper los cercos informativos en todo el continente, así como la concentración y manipulación de la información que mantienen los grandes monopolios de la comunicación capitalista; por lo cual, nuestra tarea como comunicadores es desafiante y requiere asumir el reto de visibilizar lo que son nuestros pueblos originarios, nuestro caminar, nuestra lucha, la recuperación de nuestras lenguas y la identidad cultural.

Partimos de entender que la comunicación y la información, han sido prácticas cotidianas y son reclamadas como derechos colectivos de los pueblos y nacionalidades indígenas. Dichos derechos están expresados en diversos instrumentos internacionales como lo son el Convenio 169 de la OIT, la Declaración Universal de las Naciones Unidas sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas, así como en la Declaración y Plan de Acción de la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información.

La realidad actual nos indica que el derecho al acceso a medios masivos y públicos, lo mismo que la adquisición, administración y apropiación de medios indígenas a nivel comunitario, regional, nacional e internacional no es garantizado por los Estados nacionales colonizadores, aspecto que venimos reclamando como parte de nuestro ejercicio de autodeterminación colectiva. En tal sentido reclamamos que la información y sus contenidos deben decidirse desde el interior de nuestros pueblos indígenas y desde nuestra identidad.

En esta Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala centraremos nuestros esfuerzos en fortalecer la articulación de procesos locales y regionales de comunicación a través de la identificación de nuestras realidades informativas. Para ello, nos hemos trazado los siguientes objetivos:

a) Caracterizar las situaciones y experiencias de comunicación del continente, apoyándonos en la realidad y experiencia desde los medios indígenas existentes, privilegiando temáticas de medicina tradicional y participación de la mujer en estos procesos.

b) Identificar proyectos de comunicación comunitaria en comunidades aisladas, que permitan formular alianzas estratégicas y realizar convenios de capacitación y formación técnica con universidades.

c) Concertar modelos de información, entre ellos el inicio de uno o varios noticieros del orden continental, mundial que faciliten conocer la realidad de nuestros pueblos de forma oportuna, así como campañas de información que trabajen temas importantes para nuestros pueblos de manera simultánea.

d) Programar la realización de un diagnóstico continental que identifique cuál es el estado situacional de nuestros procesos de comunicación en el Abya Yala.

e) Avanzar en la construcción y fortalecimiento de una Red Continental de Comunicación Indígena que vaya de la mano de nuestras organizaciones y comunidades indígenas, al mismo tiempo acompañando el proceso continental del movimiento indígena.

A nivel estratégico la Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala se propone abordar los siguientes temas y contenidos:

a) Identificación y formulación de políticas comunes para la demanda, ejercicio y promoción de la cultura nativa y los derechos de la madre naturaleza y los derechos colectivos a la comunicación e información de los pueblos indígenas en el Continente (Legislación en Radio, Televisión y Telecomunicaciones en el Abya Yala: revisión, comparación y articulación para respaldar las reformas necesarias).

b) Reconocimiento y aplicación de los instrumentos internacionales existentes para garantizar el libre derecho a la comunicación e información masiva de los pueblos indígenas.

c) Formulación de medidas económicas para el sostenimiento de los medios de comunicación propios de los pueblos originarios.

d) Acceso y uso a nuevas tecnologías de comunicación e información. Recomendando frente a este numeral que los asistentes con sus comunidades, pueblos, nacionalidades y sus diversas organizaciones analicen previamente, a nivel estratégico, e incluya en sus planes de vida y acción a corto, mediano y largo plazo, temáticas referida a radio, televisión, nuevas TICs, conversión digital, prensa escrita, páginas web, telecentros y medios audiovisuales.

La Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala llama a retomar y recuperar la tarea de caminar juntos la palabra propia de los sabios abuelos y a descolonizar nuestro pensamiento, para la integración continental indígena con nuestras diversidades culturales y desde la visión de nuestros pueblos, reconstruyamos nuestras formas de comunicación e implementemos medios de información que nos permitan expresar lo que realmente somos y queremos.

Desde los territorios ancestrales, autoridades y pueblos indígenas del Cauca, Colombia, sean bienvenidos a todos y todas una cordial y fraternal bienvenida para participar en esta histórica Cumbre Continental de Comunicación Indígena del Abya Yala.
Mas informacion en : http://www.cccia-2010.com/

Una mirada a la diversidad cultural del planeta a traves del cine

2010-05-03T08:55:00.000-07:00

La Asociación Intercultural Almáciga, la Cátedra de Interculturalidad de la Universidad de Córdoba y CIC Batá se alían en la II Muestra de Cine Indígena y el Foro de expertos sobre derechos de los pueblos indígenas en Córdoba.

Las facultades de Derecho y de Ciencias de la Educación de la Universidad de Córdoba acogen del 4 al 6 de mayo la II Muestra de Cine Indígena, que incluye además las Jornadas sobre Derechos y Cultura de los Pueblos Indígenas, una actividad organizada por la Asociación Intercultural Almáciga, la Cátedra de Interculturalidad de la Universidad de Córdoba y CIC Batá.
Estas tres entidades unen sus esfuerzos para presentar a la ciudadanía cordobesa la diversidad cultural del planeta, haciendo hincapié en los derechos de los pueblos indígenas. El programa está abierto a todas las personas interesadas.
Los pueblos indígenas luchan por el derecho a vivir como ellos quieren, y a disponer de modelos de desarrollo diferentes al modelo industrial occidental. Esos derechos han sido ampliamente reconocidos en los últimos 20 años, pero son masivamente violados por intereses económicos de empresas transnacionales que, pese a ser ilegales, son apoyadas por los gobiernos nacionales e insuficientemente protegidos por las instituciones internacionales.
Con este punto de partida, la metodología de esta II Muestra combina la proyección de documentales con sesiones de ponencias y debates a cargo de expertos indígenas llegados de Colombia, Argentina y Perú. Los materiales audiovisuales forman parte de la comunicación indígena y pretenden informar, denunciar y sensibilizar sobre situaciones injustas que se están cometiendo en la actualidad, pero que son desconocidas por la opinión pública porque no se visibilizan a través de los medios de comunicación masivos. Por tanto, esta actividad es un espacio idóneo para conocer y comprender los procesos sociales, económicos y políticos de los pueblos indígenas. “Educación y Cultura” y “Territorio y Derechos” de los pueblos indígenas son los dos bloques temáticos que marcan las proyecciones y las ponencias en la facultad de Ciencias de la Educación y en Derecho, respectivamente.
La Muestra y las Jornadas arrancarán el martes 4 de mayo a las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Educación. El tema abordado será “Educación y cultura de los pueblos indígenas” a través de la proyección colombiana de “Ofrenda a los espíritus de la madre Tierra (Saakhelu kiwe Taat`x Kaame). Después de la cinta, Abadio Green, que pertenece al pueblo indígena Tule del Urabá colombiano, y ha sido presidente de la Organización Nacional indígena de Colombia y de la Organización Indígena de Antioquia, ahondará en la materia propuesta. Este mismo día a las 19 horas la sesión se traslada a la facultad de Derecho. Bajo el paraguas “Territorio y derechos de los pueblos indígenas” y tras las proyecciones “Mil caminos” y “Nakua”, Oscar Peña, biólogo con una amplia experiencia de trabajo en Planes de Vida indígena, y Milton Chamarraví, gobernador del Resguardo Indígena de Cañomochuelo (departamento de Casanare, Colombia), serán los ponentes responsables de conducir el debate.
El miércoles 5 de mayo a las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Educación se proyectará “Raposa Serra Do Sul, la lucha decisiva” y Verónica Huilipan (indígena mapuche de Argentina, quien ha trabajado durante más de 25 años en defensa de los derechos de su pueblo y actualmente trabaja en el Observatorio de Derechos Humanos de los Pueblos Indígenas) será la encargada de ofrecer una conferencia sobre la cuestión. Por la tarde, a las 19 horas y en la facultad de Derecho se proyectará “Yimdabad”, una coproducción india y española. Pedro García, abogado hispano-peruano y especialista en derechos de los pueblos indígenas, conducirá el debate.
Como broche final a esta Muestra, tendrá lugar el “Foro sobre derechos de los pueblos indígenas. Panorama actual y procesos abiertos para la incidencia política”, que se celebrará el jueves 6 de mayo a las 19 horas en el Salón de Grados de la Facultad de Ciencias de la Educación. En este espacio participarán todos los ponentes que intervienen en las jornadas, las entidades organizadoras del evento, ONG locales, así como expertos en la materia como Bartolomé Clavero, Catedrático de Historia del Derecho de la Universidad de Sevilla, y Juan Carlos Gutiérrez, que es Director de la Comisión Mexicana de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos.

Cierra el Festival de Cine Indígena en el Guido

2010-04-30T08:39:00.000-07:00

Hoy, con una maratón de proyecciones, entre las 16 y las 23, en el microcine del Complejo Guido Miranda se realizará el cierre del III Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, que desde el martes 27 de abril se desarrolla en localidades chaqueñas.

El festival, organizado por la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (Dcea) del Instituto de Cultura del Chaco, cuenta con el apoyo del Idach, el auspicio de Inai (Instituto Nacional de Asuntos Indígenas), Incaa y el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.

El festival recorrió con cuatro cinemóviles más de 25 comunidades indígenas de toda la provincia, cubriendo más de 4.500 kilómetros. Se acercó de esta manera cine de toda América a miles de personas, fomentando así un espacio de intercambio y debate, dialogando con el reflejo que se produce en las pantallas, valorizando luchas comunes y particularidades de cada pueblo.

En Resistencia, a lo largo de los tres días previos, se proyectaron más de 20 películas de países como Colombia, Brasil, Venezuela, El Salvador, Ecuador, Chile, Canadá, Estados Unidos, Bolivia y Argentina.

Se exhibió material premiado en dos de los festivales más prestigiosos del mundo en esta temática: Anaconda 2009 y el IX Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas (Bolivia 2008).

También se concretó una Jornada de Intercambio Documental con el realizador boliviano Iván Sanjinés (director de Cefrec), en la que realizadores de Chaco, Formosa, Buenos Aires y Paraguay compartieron sus documentales y debatieron sobre las políticas del audiovisual en América.

Maratón de hoy

El cierre del festival se realizará hoy con proyecciones continuadas de cine indígena, entre las 16 y las 23, en el microcine del Complejo Cultural Guido Miranda, con entrada libre y gratuita.

Por otra parte, a las 20.30 Iván Sanjinés y los realizadores Moqoit de La Nación Oculta, la primera película íntegramente realizada por indígenas del Chaco, compartirán parte del material filmado y charlarán con el público presente sobre la experiencia.

A las 16, Buenos Días Pachamama- Kusiya, Kusiya. Dirección de Marcelo J. Camiletti, Diego Tomasevic e Irene Kuten. Argentina, 2008. 54 minutos, documental, color. Comunidad Diaguita Calchaquí Valles Calchaquíes- Tucumán- Argentina. Es una mirada sobre las creencias y la cultura popular del norte argentino, una búsqueda en la identidad desde la perspectiva de la diversidad.

A las 17, La Amazonia en venta Director, Facundo López. Perú, Argentina y Dinamarca, 2009 -2010. 37°, documental, color. Participación del pueblo Awajun Wampis de la Amazonia peruana. El pueblo Awajún habita la selva amazónica desde tiempos ancestrales y su equilibrio ecológico está hoy amenazado por el creciente interés del gobierno peruano y empresas nacionales e internacionales por la explotación indiscriminada de los recursos minerales, madereros y petrolíferos.

A las 17.37 - Hunuc Huar. Espíritu dador de vida. Director, Hernán Montero. Argentina, 2010. 22 minutos, documental, color. Comunidad Huarpe, Uspallata, Mendoza. Un Estado argentino y una sociedad liberal, cristiana y occidental que transformó un humedal en un desierto. Producido por la Universidad Nacional de General Sarmiento.

A las 18 - Resistiendo. Voces de las víctimas de la Masacre de Pando, directora, María Sol Wasylyk Fedyszak. Bolivia y Argentina, 2009. 38 minutos, documental, color. Participación de la etnia tacana, de la Amazonia boliviana. El 11 de septiembre de 2008 en Pando, uno de los departamentos con mayor oposición al gobierno de Evo Morales, fueron asesinadas 13 personas, en su mayoría campesinos, en lo que los organismos nacionales e internacionales denominaron como La Masacre de Porvenir o La Masacre de Pando.

A las 19 Arriba los de abajo. Crónicas de un Pueblo en Lucha. Directores: Mariano Vázquez y Lucía Martín (CTA). Argentina- Bolivia, 34 minutos, color, documental. Es la crónica de los días cuando Evo Morales fue ratificado por su pueblo en abrumadora mayoría y decidió la continuidad de este proceso de cambio.

A las 19.35 - Un Minuto Por Mis Derechos, Pueblos Originarios. Videominutos realizados por niños. Cortos realizados en Chaco, Salta, Jujuy y Neuquén. Fundación Kine Unicef Argentina. 12 minutos, color. Animación, ficción y documental.

A las 19.47 - La Interwichí dice: Basta de promesas. Directores, Pablo Valerio y Mariano Raffo. Argentina, 2009. 23 minutos, documental, color.

Comunidades wichí del centro de Formosa, nucleadas en la Organización Interwichí, retomando sus tradiciones deciden cortar la ruta 81 en reclamo de viviendas, educación, salud y trabajo. El 19 de abril, Día del Aborigen, inician la protesta con intención de dar un mensaje claro al Estado.

A las 20.30 - Cierre del festival, con la presencia de Iván Sanjinés y los realizadores de la primera película indígena chaqueña.

A las 21, película de cierre: El Grito De La Selva, producción: Cefrec-Caib, Bolivia, 2008. 97 minutos, ficción, color. Participación de pueblos indígenas: Para la realización de la película se visitaron 3 lugares en el Departamento del Beni: Bella Selva (Chuuna Smeno en Moxeño), la localidad de Casarabe y la comunidad guaraya de Naranjitos. Narra acontecimientos basados en hechos reales sucedidos en 1990 y 1996 en el contexto de la preparación de la histórica marcha de pueblos indígenas del Beni hacia La Paz en reclamo de dignidad y territorio. Premio Mejor Ficción con participación indígena - Anaconda 2009.

Muestra Itinerante de Cine y Vídeo Indígena (MICVIN): La imagen de todos los pueblos

2010-04-23T14:54:00.000-07:00

Bajo el lema La imagen de todos los pueblos, el evento organizado por ACSUD Las Segovias y la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI), nos acerca por tercer año consecutivo a la realidad de los pueblos indígenas, a través de su propio lenguaje audiovisual.

El programa incluirá documentales, obras de ficción, cortos de animación y experimentos artísticos y contará con la presencia de 6 representantes indígenas de América Latina, que enriquecerán las sesiones con tertulias abiertas al público.

La presente edición de la Muestra Itinerante de Cine y Vídeo Indígena (MICVIN) está compuesta por un ciclo de sesiones diferenciadas en cada una de las ciudades que la acogen y sigue fiel a su formato interactivo, de manera que el público tendrá nuevamente la oportunidad de dialogar directamente con las personas indígenas creadoras y con dirigentes de los pueblos que aparecen en los filmes. Con ello se pretende que sean los protagonistas de los hechos que se narran los que cuenten en primera persona sus realidades y sus sueños, superando un acercamiento superficial o meramente folclórico a una realidad tan rica y diversa.

Desde los organizadores (la ONGD ACSUD Las Segovias y la CLACPI) se busca que el cine se convierta así en un instrumento para acercarnos a la visión del mundo que tienen los pueblos originarios. No para causarnos compasión o rechazo, sino para promover el entendimiento entre culturas diferentes, que comparten sin embargo problemas y pueden encontrar juntas alternativas.

Los trabajos que se presentarán han sido reconocidos en el recientemente celebrado Premio Internacional Anaconda (Colombia, 2009) y se estrenan a nivel europeo en el marco de esta Muestra, que se constituye así en un espacio privilegiado para apreciar unos esfuerzos creativos que quedan habitualmente al margen de los circuitos comerciales.

Este año, la delegación latinoamericana estará compuesta por los siguientes invitados:

- Mónica Chuji Gualinga, pueblo kichwa amazónico del Ecuador (comunidad de Sarayaku, provincia de Pastaza). Fungió como Ministra de Comunicación del gobierno de Correa y participó como diputada en la Asamblea Constituyente del 2008. Integrante de la Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (CONAIE).

- Mariano Aguilar Estrada, pueblo tzeltal, del estado de Chiapas, México. Participa en el Comité de Defensa de la Libertad Indígena Xi’Nich (CDLI, México) y es el actual Coordinador de la Comisión de Producción de la CLACPI.

- Nicolás Ipamo Paraipano, pueblo besïro (chikitano) de Bolivia. Indígena del departamento de Santa Cruz, Nicolás es realizador audiovisual, y actual coordinador de la Cordinadora Audiovisual Indígena-Originaria de Bolivia (CAIB), desde donde se sumó al Plan Nacional Indígena de Comunicación Audiovisual de Bolivia y a la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de Pueblos Indígenas (CLACPI), en la cual funge actualmente como coordinador de capacitación.

Augostina Mayán Apikai, pueblo aguaruno. Es administradora y vocera de la Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana (AIDESEP)
Alfredo Seguel, pueblo mapuche, Chile. Comunicador social, desde hace mas de 10 años edita el Informativo Mapuexpress, diario electrónico que forma parte de la Red de Comunicadores Mapuches y de la Red de Medios de los Pueblos de Chile.

Emilio Basto Quitumbo, pueblo nasa, Colombia. Es miembro del Tejido de Comunicaciones de la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN, Colombia)

La Mostra es celebrarà en les seus següents:
València: Jardí Botànic, La Beneficència i Sporting Club de Russafa.
Alacant: Sala Cultural Alternativa RING i Seu Universitària.
Castelló de la Plana: Museu de Belles Arts.

De esta manera, se compaginan espacios de diferente naturaleza (museos, salas culturales, espacios públicos), se suman apoyos diversos y se está presente en barrios distintos en cada ciudad de celebración.

Una vez concluida esta actividad, la MICVIN se presentará en otros pueblos y ciudades durante los próximos meses.

Más información: www.acsud.org

Inició la recepción de trabajos para el 6 Festival de Cine y Video Indígen

2010-04-23T14:42:00.001-07:00

La Comisión Interinstitucional para la Cultura de los Pueblos Indígenas de Michoacán, inició la recepción de trabajos audiovisuales participantes en la 6 edición del Festival de Cine y Video Indígena, Muestra Nacional, que se desarrollará entre el 23 y el 27 de agosto en Morelia, Uruapan y distintas comunidades indígenas del estado, así como en otras entidades. Los organizadores pusieron como requisito que las cintas contengan “un tratamiento humano, empático y de respeto hacia los pueblos originarios, evitando el folclorismo, promoviendo la revaloración de sus culturas, pero sin valerse discursivamente de un punto de vista hegemónico o distante”.

La convocatoria emitida por la dependencia, y que se integra por otras como las secretarías estatales de Cultura, Pueblos Indígenas, de los Jóvenes, de Educación, además de una Universidad Michoacana, el Centro de Investigación y Desarrollo del Estado de Michoacán (CIDEM), el Ayuntamiento de Morelia, la delegación estatal de Cultura Popular, se dirige “a los realizadores indígenas y no indígenas de cine y video documental, ficción, experimental y animación, así como universitarios, organizaciones no gubernamentales, asociaciones civiles, realizadores independientes y público en general”.

Los lineamiento de participación indican que los trabajos deberán haber sido realizados entre el primero de enero de 2009 a la fecha, “cuyo eje temático central sea el de los pueblos originarios de México”, pues la actividad se cataloga como “un espacio dedicado a la exhibición y competencia de producciones audiovisuales realizadas en cine y/o video que busquen revalorar la cultura, tradiciones, cosmogonía, cotidianeidad y/o problemática de los pueblos indígenas” del país.

“Los trabajos seleccionados para Competencia Oficial serán exhibidos del 23 al 27 de agosto del 2010 en el Teatro José Rubén Romero, de Morelia, y en el Museo de los Cuatro Pueblos Indios, La Huatapera, en Uruapan. Posteriormente se realizará una muestra itinerante por distintas comunidades y ciudades capitales de la República Mexicana, así como en comunidades indígenas del Estado de Michoacán”.

La selección de videos para la Competencia Oficial, afirmaron los organizadores, “será basada en que las producciones contengan al menos: un tratamiento humano, empático y de respeto hacia los pueblos originarios”, además de que “será de mayor consideración a ser seleccionable, no así imprescindible, que el documental sea hablado en lengua indígena”.

Debido a que existen festividades patrias en el 2010, la invitación pública también señala que “los trabajos que cuya temática central se relacione con el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, podrán ser considerados para exhibirse de forma paralela, no excluyéndose de la competencia, siempre que hayan sido realizados desde el punto de vista de los pueblos indígenas”.

A los interesados se les pide el envío de cuatro copias por trabajo con una duración no mayor a 60 minutos y que no hayan participado en las ediciones anteriores, mismo material que formará parte del acervo institucional para ser exhibido posteriormente a juicio de los organizadores, por lo que se deberá entregar una carta de conformidad.

El premio a disputar consiste en “una pieza artesanal de alto valor artístico y cultural al primer y segundo premio”. Todas las bases están disponibles en la página electrónica www.cdi.gob.mx/festivaldevideoindigena.

Princess Kaiulani, Q’Orianka Kilcher hawaiana

2010-04-06T22:42:00.000-07:00

Tras tremenda controversia en Hawaii y Estados Unidos por el primer título del filme, “Barbarian Princess”, con el que se estrenó en octubre del 2009 en el Festival de Cine de Hawaii, las aguas se vienen calmando. Y es que pasado el impase, ahora esta producción se presenta como Princess Kaiulani, título que no ofende de entrada a la figura mítica de la alguna vez heredera al trono del Reino de Hawaii en el siglo XIX, ni al pueblo que la quiso. Joven cultivada en la alta sociedad inglesa, se inmoló por la causa de su pueblo en pos de la independencia de las islas y la reconquista de sus derechos luego de caer la monarquía en 1893. A pesar de sus impresionantes apariciones públicas en New York y Washington DC, donde discutió ante el Congreso y los presidentes de turno, Harrison y Cleveland, no pudo evitar la anexión definitiva de Hawaii a los Estados Unidos.
La película intenta seguir al detalle histórico, no íntimo, la corta vida de la princesa, comenzando con felicidad en Honolulu, donde la protagonista a los 12 años es interpretada por la oriunda Kaimana Paaluhi, e interrumpida con la imposición de “La Constitución de la Bayoneta” en 1887, que redujo en gran medida la autoridad real de David Kalakahua y propició la discriminación de inmigrantes y otros atentados, marcando el inicio de los conflictos.
El filme retrata las principales etapas de la vida de Kaiulani, como su educación europea, la caída del Reino de Hawaii, la campaña por restaurar las condiciones monárquicas y su regreso definitivo a la isla, en etapa adulta ya con Q’Orianka Kilcher en las carnes de la princesa.
Los temas más sensibles de los acontecimientos históricos no son detallados ni explicados en la película: los motivos de la firma de la nueva constitución y la vida amorosa de la heredera. Empero, se intenta una precisión en la representación de los sucesos más destacables de esa coyuntura política.
El proyecto data del 2007, cuando el inglés Marc Forby empezó acciones con un presupuesto de 9 millones de dólares y su propio guión bajo el brazo. Además de Paaluhi y Kilcher, como Kaiulani, completan el reparto principal Barry Pepper (Lorrin Thurston), Will Patton (Sandford Dole), Shaun Evans (Clive Davies) y Julian Glover (Teófilo Harris).
En lo que se refiere a ambientación, Forby decidió filmar la majestuosidad del Palacio de Iolani y no adaptarlo en un estudio, por lo que el equipo mudó allí en marzo del 2008.
Princess Kaiulani es el segundo protagónico de la actriz de raíces peruanas. Recordemos que su primero fue como Pocahontas en El Nuevo Mundo de Terrence Malick, en la que compartió roles con Colin Farrell. Sólo queda esperar a esta segunda princesa

Fuente: http://www.cinencuentro.com

Se abren las puertas al Séptimo Arte

2010-04-06T17:17:00.000-07:00

Esta nueva apuesta de la Corporación de Cultura y Turismo pretende abrir un nuevo campo en la cultura local. Para conseguirlo se realizó una significativa alianza con la Pontificia Universidad Católica de Chile, el Museo de Arte Precolombino y la Cineteca Nacional que permite la realización de este Ciclo de Cine+Video de Pueblos Indígenas que, además, cuenta con el patrocinio de destacados organismos internacionales como la UNESCO y el Smithsonian National Museum of the American Indian NY.

La inauguración del Café Arte Vicente Huidobro, el pasado 24 de marzo, abrió una nueva ventana para la cultura de nuestra ciudad, ya que este lugar alberga un buen espacio para la representación del arte en sus distintas expresiones.

Gracias a este motivo, la Corporación de Cultura y Turismo ha organizado una completa agenda semanal para que este nuevo espacio de Cultura abra sus puertas a la comunidad loína.

La programación que dará inicio a esta extensa agenda cultural del Café Arte Vicente Huidobro será el Ciclo de Cine + Video de Pueblos Indígenas, organizado por la Corporación de Cultura y Turismo en alianza con la Pontificia Universidad Católica, el Museo de Arte Precolombino y la Cineteca Nacional y que además cuenta con el patrocinio de Smithsonian National Museum of the American Indian NY, UNESCO y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Esta muestra de Cine+Video reúne lo mejor del cine indígena de realizadores de Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, EE.UU, Gran Bretaña y Canadá.

En esta alianza cultural realizada por la Corporación de Cultura y Turismo de Calama, se busca poner al alcance de la comunidad esta interesante muestra, la que se llevará a cabo en el Café Arte Vicente Huidobro (Ramírez 2022), desde el 14 de abril al 11 de mayo.

Inauguración

La inauguración de esta actividad se realizará el 14 de abril a las 20:00 horas con la exhibición de “Axuni Atari/ Cazador de Venado” del mexicano Raúl Máximo Cortés, “Luchamos pero disfrutamos” de Bebito Piako e Isaac y “Somos alzados en Bastones de Mando” de Mauricio Acosta de Colombia.

Cabe destacar que a partir del miércoles 28 de abril se presentará sólo cine indígena chileno, en donde tendrá una especial participación el documental del cineasta chuquicamatino Erick Aeschlimann “Mujeres de Bolivia”.

El valor de la entrada para este Ciclo de Cine+Video de Pueblos Indígenas será de $500 y $1000 para todos aquellos que quieran disfrutar de un buen café durante el espectáculo.

Agenda Cultural

Para seguir con la agenda cultural en el Café Arte Vicente Huidobro, la Corporación de Cultura y Turismo ha preparado un programa semanal que integra diferentes actividades artísticas.

Los días lunes se realizará una jornada de poesía denominada “Expresarte”, dirigida a todas aquellas personas que disfruten de la literatura en versos.

Los martes y miércoles estarán dedicados al Cine y es justamente este Ciclo de Cine+Video de Pueblos Indígenas el que da inicio a este innovador panorama.

Para los días jueves la Corporación de Cultura y Turismo ha preparado Tertulias Literarias, en donde todos los amantes del arte de las letras tendrán la posibilidad de participar de esta actividad.

Para finalizar la semana, los días viernes el Café Arte Vicente Huidobro recibirá a lo más selecto del teatro, la danza y la música. Esta actividad comenzó el 26 de marzo con el recital del artista nacional Rodrigo Covacevich.

6° FESTIVAL DE CINE Y VIDEO INDÍGENA

2010-03-30T21:46:00.000-07:00

La Comisión Interinstitucional para la Cultura de los Pueblos Indígenas de Michoacán, conformada por la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Pueblos Indígenas, la Secretaría de los Jóvenes y La Dirección de Educación Indígena de la Secretaría de Educación de Gobierno del Estado de Michoacán, así como la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo a través del Centro de Investigación de la Cultura P’urhépecha, el Centro de Investigación y Desarrollo del Estado de Michoacán a través de la Filmoteca Michoacana, el Ayuntamiento de Morelia y Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro de Video Indígena “Valente Soto Bravo” de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, extienden la siguiente convocatoria:

A los realizadores indígenas y no indígenas de cine y video documental, ficción, experimental y animación, así como universitarios, organizaciones no gubernamentales, asociaciones civiles, realizadores independientes, público en general y todo aquel que haya realizado del 1º de enero del 2009 a la fecha una o varias producciones audiovisuales cuyo eje temático central sea el de los pueblos originarios de México y deseen compartir y mostrar sus producciones en el 6º FESTIVAL DE CINE Y VIDEO INDÍGENA

Un espacio dedicado a la exhibición y competencia de producciones audiovisuales realizadas en cine y/o video que busquen revalorar la cultura, tradiciones, cosmogonía, cotidianeidad y/o problemática de los pueblos indígenas de México.

Mayor informacion en : http://www.culturaqueretaro.gob.mx/ccine.html

Taller de Apreciación de Cine Documental

2010-03-20T14:32:00.000-07:00

La Escuela de Cine y Video Indígena Mundos Inéditos, la productora Duermevela y el Foro Cultural Kinoki invitan a los interesados a participar en el taller que se llevará a cabo del 19 al 24 de Marzo en la ciudad de San Cristóbal de Las Casas, teniendo como objetivo principal el desarrollo del gusto hacia el cine documental a partir de herramientas fundamentales de análisis y apreciación, además de una perspectiva histórica y contextual que permiten leer e interpretar desde diversos ángulos.

Se busca además fomentar la capacidad del tallerista para elaborar una visión propia frente a la problemática que cada obra presenta, argumentar en torno a ella y confrontarla con experiencias particulares, propiciando un diálogo entre cada pieza audiovisual y las realidades del espectador.

El material de análisis serán en primera instancia los documentales del Festival Ambulante 2010, más otras producciones "clásicas" que servirán para reafirmar o refutar conceptos y categorías.

El taller será impartido durante cinco días, en un horario de 16 a 19 horas, en las instalaciones del foro cultural ubicado en la calle Belisario Domínguez #5-A, esquina Andador Guadalupano, Planta Alta, Centro Histórico. Costo: 200 pesos. Cupo Limitado.

Mayores informes en dicho lugar o al teléfono móvil: 967 10 10 134. Correo electrónico: mundosineditos@gmail.com .

X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas

2010-03-16T20:05:00.000-07:00

Los pueblos y nacionalidades indígenas del Ecuador invitan a participar activamente en este evento. La recepción de los trabajos inició el 22 de febrero y terminará el 10 de julio próximo.

La Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador (Conaie), a través de la Dirigencia de Comunicación, impulsa la creación de productos audiovisuales desde la visión e intereses de los pueblos indígenas, con énfasis en su más amplia difusión; en esta ocasión lo hace mediante la organización del X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas.

Mediante este proceso, la Conaie, junto a la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (Clacpi), busca reafirmar la continuidad de lucha de los nacionalidades y pueblos indígenas del Abya Yala y del mundo, para que se reconozca y se pongan en práctica las diversas formas de comunicación que se mantienen vivas, así como también el acceso y el manejo de herramientas tecnológicas tradicionales y modernas de comunicación.

Con ello se pretende expresar las diferentes formas de ver la producción cinematográfica y videográfica desde la mirada de las nacionalidades y pueblos que hoy avanzan por el pleno ejercicio de sus derechos dentro del Estado Plurinacional del Ecuador, dice la información oficial.

El X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas es el resultado de un largo camino iniciado en 1985 por comunicadoras y comunicadores, cineastas, colectivos de producción indígenas y no indígenas de Abya Yala, en busca de busca de afirmar el pleno reconocimiento social, político y cultural de los pueblos indígenas; resaltar el valor de la imagen y la comunicación para celebrar un mundo plural en el que los pueblos indígenas puedan construir un mejor futuro, motivando la producción de obras que dan voz y que les retratan dignamente, y también fortalecer los lazos que unen a las y los comunicadores indígenas y no indígenas de todo el mundo, en su lucha por un mundo más justo y el pleno reconocimiento del derecho a su autodeterminación.

Objetivos

Los objetivos del X Festival son:

- Impulsar una comunicación plurinacional y difundir las tradiciones y valores, cosmovisión, maneras de vida, desafíos y retos de los pueblos indígenas en función de propiciar el diálogo y entendimiento intercultural.
- Educar, entretener, inspirar y apoyar a las comunidades indígenas y celebrar el espíritu humano con todas sus formas y logros.
- Intercambiar ideas y experiencias sobre las distintas formas de hacer comunicación indígena y analizar el avance en el cumplimiento de los derechos de los pueblos indígenas en el contexto actual.

Actividades

- Muestra itinerante en diferentes organizaciones y provincias del país.
- VII Encuentro Internacional Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas.
- Encuentro de música y danza de las nacionalidades y pueblos.
- Exposición fotográfica de las nacionalidades y pueblos.
- Foro internacional sobre cambio climático y comunicación desde la visión de las nacionalidades y pueblos.

Desarrollo
del Festival

El Festival se desarrollará en las provincias de Cotopaxi, Pastaza, Guayas, Sucumbíos, Zamora Chinchipe, concluyendo en Pichincha (Quito). Para ello, cuatro equipos móviles integrados por comunicadores indígenas del Ecuador e invitados internacionales proyectarán las obras seleccionadas en las comunidades indígenas.
El cronograma del Festival es el siguiente:
- Recepción de trabajos: del 22 de febrero al 10 de Julio.
- Selección del material de la muestra oficial y muestras informativas (Comité Organizador), del 11 de julio al 27 de agosto.
- Festival en comunidades: del 22 de septiembre al 4 de octubre.
- Del 6 al 11 de octubre tendrá lugar el X Festival en la ciudad de Quito.
- El 11 de octubre tendrá lugar el acto de premiación y clausura del Festival.

De las obras

Los trabajos presentados deben haberse realizado después del 1 de enero de 2008, y no haber participado en el IX Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas, celebrado en Bolivia en 2008.
Las producciones a ser presentadas deberán tratar y¬/o contener uno o varios temas referidos a la historia, cultura, realidad, luchas y aspiraciones de los pueblos indígenas originarios, como ser: identidad, historia, tierra y territorio, derechos de los pueblos indígenas, medicina indígena, trabajo infantil, educación, participación política, mujer, ecología y cosmovisión.
No se considerarán producciones que de manera directa promuevan partidos políticos o instituciones gubernamentales o no gubernamentales, u obras que propagandicen productos comerciales.

El jurado

El Jurado Internacional del X Festival estará integrado por productores, realizadores audiovisuales y representantes destacados de organizaciones indígenas.
Las películas y videos se seleccionarán y premiarán sobre la base de los siguientes criterios:
- Reflejar el derecho de los pueblos indígenas, originarios y campesinos a la libertad y la autodeterminación.
- Fomento del respeto y dignidad de los pueblos indígenas.
- Alertar y denunciar la violación de derechos, persecución y genocidio sufridos por los pueblos indígenas.
- Promover la equidad de género y los derechos de la mujer indígena.
- Aportar al fortalecimiento de la identidad y la cultura indígenas.
- Resaltar las expresiones culturales en situaciones de desaparición y/o asimilación.
- Contribuir a los procesos organizativos y de lucha de los pueblos indígenas.
- Expresar la noción del desarrollo desde la perspectiva indígena.
- Promover el diálogo intercultural.
- Defender el derecho a la comunicación y a la utilización creativa de recursos estéticos y narrativos.

De los premios y menciones

Se contempla la entrega de premios a la:
- Defensa de los derechos de los pueblos indígenas.
- Preservación de la identidad y la cultura de los pueblos indígenas.
- Proceso socio-organizativo de los pueblos indígenas.
- Mejor ficción con participación indígena.
- Equidad de género y derechos de las mujeres indígenas.
- Creación y aporte a la narrativa indígena.
- Al valor testimonial y documental.
- A la mejor serie televisiva.
Se concederán premios en obras de arte indígena y/o equipamiento. No se descarta la entrega de premios con expresión monetaria. De igual forma se entregarán menciones especiales que el jurado considere necesario otorgar como incentivo a los procesos de creación y producción

16ª Muestra de Cine y Cooperación “Compartiendo realidades, generando transformación” Del 15 al 26 de marzo

2010-03-16T19:33:00.000-07:00

“...los indígenas empiezan a revelarse porque quieren romper ese tópico falso de que los indígenas son vagos, flojos, etc. Y van desarrollando producciones propias. La sociedad occidental no se imaginaba que podían hacer películas. Siempre contaba que se podía hacer algo desde la antropología, la sociología, pero no desde las propias comunidades. Después de 10 años se han hecho cientos de producciones. Están en proceso de comunicación con una televisión propia (....) en un sistema de radio televisión propia (....) La sociedad boliviana es muy racista y sigue siéndolo a pesar de estar Evo Morales en el poder.”

Iván Sanjinés, miembro de CEFREC. Bolivia

Mugarik Gabe es una organización que tiene como una de sus líneas de trabajo el reconocimiento de los derechos individuales y colectivos de los Pueblos Indígenas, acosados por un sistema capitalista y globalizador que presiona a quienes pretenden mantenerse en sus identidades como pueblo, cultura, idioma… Ante estas situaciones, los Pueblos Indígenas no se quedan a la espera, sino que se organizan y dan alternativas… Es decir, no sólo RESISTEN sino que también PROPONEN y lo llevan a la práctica.

Es por esto que Mugarik Gabe apoya, entre otros, a la CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas). Esta Coordinadora compuesta por más de 20 organizaciones de comunicadores y comunicadoras, decide apropiarse de las nuevas tecnologías y herramientas comunicativas para dar a conocer, denunciar, promover … sus realidades, problemas, denuncias y cómo no, sus sueños y aspiraciones como pueblos.

Entre la CLACPI y Mugarik Gabe existe un acuerdo de colaboración, no sólo económico, sino de estrechar los lazos de trabajo y luchas mediante el apoyo y participación en Festivales Internacionales Cine Indígena (allá) y nuestras Muestras de Cine y Cooperación (aquí).

Tenemos la oportunidad ahora, estos días, a través de la Muestra de Cine y las charlas, de conocerles personalmente, preguntarles abiertamente sobre sus luchas y realidades.

Para todo ello, os proponemos vernos durante la semana del 15 al 17 de marzo en los cines de nuestras ciudades bajo el título: Muestra de Cine y Cooperación “Compartiendo realidades, Generando Transformación”

Pero también somos conscientes de que ese cambio del que hablamos, no depende únicamente del Sur, sino también de las alternativas que seamos capaces de generar en nuestro entorno. Es por eso que durante la semana del 22 al 24 de marzo hemos organizado unos talleres donde combinar experiencias de aquí y allá, de propuestas reales que ya se están dando.

Muestra de Cine y Video INDÍGENAS

Lugar: Cines GuridiSesiones: 17:30, 20:00, 22:30Programación:

lunes, 15 de Marzo El velo de Berta (Chile)-

martes, 16 de Marzo Nuestra historia está en la tierra (Venezuela)-

miércoles, 17 de Marzo 13 Pueblos en defensa del agua (México)

Con la presencia de comunicadoras y comunicadores indígenas en todas las sesiones

MESAS DE REFLEXIÓN Y DEBATE

Lugar: Hilkaateneo, Pintorería 13.Horario: de 19hrs a 21:30 hrsProgramación:

Lunes 22 de marzo: La comunicación como herramienta de lucha y transformación desde las mujeres.

- Jeannette Paillán. Comunicadora Mapuche coordinadora de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas- CLACPI-

- June Fernández. Kazetarion Berdinsarea, Red vasca de periodistas con visión de género.- Marta Matzir. Presidenta y miembro del equipo coordinador de UK'UX B'E. Guatemala

Martes 23 de Marzo: Estados plurinacionales y procesos políticos. El caso de Bolivia y Ecuador.

- Janeth Cuji. Directora de comunicación de CONAIE (Confederación de Nacionalidades Indígenas del Ecuador)

- Julia Ramos.Confederación Nacional de Mujeres Indígenas y Campesinas – Bartolinas Sisa. Federación del Departamento de Tarija

Miercoles 25 de Marzo: El impacto de las transnacionales en los Pueblos Indígenas de Colombia y su responsabilidad global.

- William Carupia. Consejero de la Organización Indígena de Antioquia (Colombia), campaña En Defensa de los Sitios Sagrados¨

- Juan Hernández . Miembro de HEGOA- Tania Martínez. Miembro de OMAL (Observatorio de las Multinacionales en América Latina)ADEMÁS:

Charlas en universidades, acciones de calle ...

CONCESION CREDITO DE LIBRE ELECCION EN UPV

Más información:

Lidia Ruiz

MUGARIK GABE945.277.385
656708617
araba@mugarikgabe.org

Los indígenas ganan premio Anaconda 2010 con un video sobre la masacre de Porvenir

2010-02-18T17:13:00.000-08:00

Santa Cruz, 17 (Erbol).- Indígenas de Bolivia ganan la quinta versión del premio “Anaconda 2010” con el video sobre la masacre de Porvenir, Pando, según un informe de la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI).

La producción sobre la masacre de Porvenir del 11 de septiembre de 2008, fue elaborada por el Centro de Formación y Realización Cinematografica (Cefrec), la Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de Bolivia (CAIOB) y la secretaria de comunicación de la Confederación de Pueblos Indígenas de Bolivia (Cidob). El premio consiste en 3.000 dólares y una estatuilla de reconocimiento.

“Después de un largo trabajo desempeñado y la dedicación de los miembros del jurado internacional del Premio Anaconda 2010, ha sido posible llegar a los resultados/veredictos, luego de la tabulación realizada, tanto de las actas de los jurados comunitarios, así como de las actas personales y votación de cada uno de los miembros”, señala un informe de la CLACPI.

El jurado internacional estuvo conformado por los especialistas en la materia: Jeannette Paillan (Chile), Marta Rodríguez (Colombia), Lourdes Chocano (Peru), Guillermo Monteforte (Mexico) y Gustavo Balanta (Colombia).

En cuanto a los jurados locales de las comunidades, fue posible desarrollar el recorrido en comunidades de Colombia, Ecuador, Bolivia, Paraguay y Venezuela.

“Para efectos de la elección de los ganadores, han sido consideradas las opiniones y evaluaciones que los jurados emitieron en la página electrónica exclusiva que fue habilitada en el portal de internet del Premio Anaconda, para este efecto; así como las actas individuales y aportes que llegaron”, señala un documento de los organizadores.

El Premio Anaconda de Video Indígena Amazónico, del Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe, es impulsado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) y la Fundación PRAIA en alianza con organizaciones indígenas y entidades afines entre las que destacamos el aporte de la Fundación Surcos de Cartagena de Indias (Colombia).

En esta 5ta versión se cuenta con el auspicio principal de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID en tanto las actividades finales de muestra y premiación tendrán lugar en el Centro de Formación de la Cooperación Española en esa ciudad.

PREMIOS OTORGADOS POR LOS JURADOS

LOCALES DE LAS COMUNIDADES

Gran Premio Anaconda: 3.000 USD

MASACRE EN PORVENIR PANDO (Bolivia).

Producción Colectiva: CEFREC-CAIB

Premio Especial Temática Genocidio: 1.000 USD

FUMIGACIÓN EN NARIÑO (Colombia).

Producción: Pacificadores del Pacífico

PREMIOS OTORGADOS POR EL JURADO INTERNACIONAL:

Premio Documental: 1.500 USD

CORUMBIARA (Brasil).

Responsable-Dirección: Vincent Carrelli

Producción: Video Nas Aldeias

Premio Ficción/Docuficción: 1.500 USD

ITZIKI TSHIIJ (TIGRE FUEGO) (Bolivia).

Responsable-Dirección: Tatiana Ovando - Colectiva

Producción: Nicobis

Premio Obra Experimental: 500 USD

TAINÁ-KÁN. A GRANDE ESTRELA (Brasil).

Responsable/Dirección: Adriana Figueiredo

Producción: Kino Produções Art Ltda.

MENCIONES ESPECIALES OTORGADAS

POR EL JURADO INTERNACIONAL

(sin expresión monetaria):

EN DOCUMENTAL:

1932 LA NEGACIÓN INDÍGENA (El Salvador).

Responsable-Dirección: Carlos Corado

Producción: Audiovisuales de la UCA

TENTAYAPE. LA ÚLTIMA CASA (Bolivia).

Producción: Roberto Alem

EN FICCION / DOCUFICCION:

EL GRITO DE LA SELVA (Bolivia).

Producción Colectiva: CEFREC-CAIB

DEPOIS DO OVO A GUERRA (DESPUÉS DEL HUEVO LA GUERRA) (Brasil).

Responsable-Dirección: Komoi Panará

Producción: Video Nas Aldeias

MENCION DIALOGO INTERCULTURAL:

TERRITORIO DE ETNIAS (Colombia).

Producción: Pacificadores del Pacífico

MENCION TRABAJO DE DENUNCIA:

TÓXICO TEXACO TÓXICO (Ecuador)

Responsable/Dirección: Pocho Alvarez

SEVILLA ACOGE UNA MUESTRA DE CINE Y VÍDEO INDÍGENA DEL 17 AL 19 DE FEBRERO

2010-02-10T11:24:00.000-08:00

La Fundación Tres Culturas y el Taller de Cine Etnográfico de la Universidad de Sevilla organizan del 17 al 19 de febrero una Muestra de Cine y Vídeo Indígena que tendrá como escenario el Pabellón Hassan II, ubicado en la Isla de la Cartuja. La asistencia es gratuita y los participantes tendrán ocasión de asistir al visionado de cintas sobre pueblos indígenas, algunos realizados por ellos mismos, junto a charlas de expertos, investigadores y agentes que trabajan sobre el terreno, invitándonos a reflexionar sobre la situación actual, la retrospectiva y el futuro de estas comunidades cuyo patrimonio cultural es, en la mayoría de las ocasiones milenario. El objetivo de este festival audiovisual es el de acercar al ciudadano la realidad de los pueblos indígenas, mostrando cómo el cine y el vídeo constituyen valiosas herramientas para el reconocimiento, protección y puesta en valor de identidades culturales ricas y diversas, aunque a menudo olvidadas o silenciadas.

Esta iniciativa se encuadra dentro del Mes por la Diversidad de Sevilla, proyecto impulsado por las entidades organizadoras, entre las que también se encuentra el Foro de la Biodiversidad (Fundación Biodiversidad-CSIC), que ofrece por su parte una exposición de Survival y una muestra de arte solidario del pintor y biólogo investigador del CSIC, Francisco Palomares.

La inauguración del ciclo de charlas el día 17 correrá a cargo de Irene Vilches, presidenta de la Asociación por la Justicia y la Defensa de los Pueblos Indígenas (CEIBA), así como Pablo Gutiérrez Vega, miembro del Departamento de Ciencias Jurídicas Básicas de la Universidad de Sevilla, que se encargarán de dar a conocer las perspectivas de estas comunidades en el marco del mundo globalizado en el que nos hallamos inmersos. Cerrará esta primera sesión la conferencia del abogado de la comunidad mayangna Awas Tingni e investigador del Instituto Ramón y Cajal de la universidad hispalense, Luis Rodríguez-Piñero Royo.

En esta jornada se proyectarán las obras ‘Children of the Sun’ y ‘Mi primer contacto’. La primera documenta el caso de la comunidad mayangna Awas Tingni contra Nicaragua, ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos (2001), cuyo resultado favorable para los demandantes, la convierte en una sentencia inédita de un pueblo indígena ante un tribunal internacional. En el segundo trabajo los ikpeng nos narran su primer encuentro con el hombre blanco, su forzado reasentamiento y la pérdida de su tierra de origen, dejando claro que, a pesar de las aparentes buenas intenciones de los reasentamientos, realmente son forzados y provocan la pérdida de identidad cultural.

Igualmente, se contará con la presencia de Nick Lunch, director de Insightshare y representante del colectivo internacional Conversaciones con la Tierra, que explicará su experiencia en la última Cumbre por el Clima y Pueblos celebrada en Copenhague. Por su parte, el antropólogo visual de la Universidad de Barcelona, Roger Canals,disertará sobre los medios audiovisuales e internet como instrumentos para la defensa de la diversidad cultural,altiempo que se reconocerá la labor desempeñada por Manuel Garrido Palacio, director de la mítica serie de Televisión Española, “Raíces”.

Otro de los trabajos seleccionados para la muestra es “Atarnajuat”, galardonado con más de una veintena de premios entre los que figura la Cámara de Oro al mejor director novel en el Festival de Cine de Cannes. Completan la muestra un conjunto de documentales que fueron voz indígena en la citada Cumbre y que pudieron contemplarse en el Museo Nacional de la ciudad danesa.

Las personas interesadas en asistir a las charlas y recibir certificado de asistencia pueden inscribirse gratuitamente en la siguiente dirección de correo electrónico:

tallerdecinetnografico@hotmail.com.

Para ello, deben enviar una solicitud indicando nombre, apellidos y teléfono de contacto.

Entrada gratuita

Más información:

Taller de Cine etnográfico

Lugar: Pabellón Hassan II Isla de la Cartuja), Sevilla. España

Publicado el Saturday, 6 de February de 2010 a las 5:54 pm en diario y portada

El valor de las mujeres: la lucha por el derecho a la tierra (Documental)

2010-02-10T11:14:00.000-08:00

El siguiente documental esta filmado en Guatemala, El Salvador y Honduras. Muestra la lucha de las mujeres Centroamericanas por el derecho a la tierra y la igualdad de genero. fue Dirigido por Rossana Lacayo.

Mujeres de Centroamérica y Bolivia se ven reflejadas en Festival de Cine de Lebu

Redacción

Telesur

El documental El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra trata el tema de la concentración de la tierra en países como Guatemala, El Salvador y Honduras, problema que refleja la fuerte exclusión que viven las mujeres en sus naciones.

Miles de mujeres centroamericanas, así como indígenas bolivianas, vieron reflejadas sus aspiraciones este sábado con la proyección de dos documentales en el Festival de Cine de Lebu, al sur de Chile, los cuales muestran su lucha por lograr el derecho a la tierra y por construir su propio modelo de sociedad.

La cinta titulada El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra, de la nicaragüense Rossana Lacayo, reúne los testimonios de seis mujeres de Guatemala, Honduras y El Salvador que tras una ardua batalla han conquistado su propio trozo de tierra.

Este documental pone el acento en la concentración de tierras que afecta a toda Centroamérica, hecho que deja a las mujeres como principales damnificadas y las convierte, además, en víctimas de una triple exclusión: son pobres, indígenas y mujeres.

A esto debe sumarse otros factores como la violencia y los abusos camuflados en las guerras internas que azotaron a países centroamericanos en los años 80, el afrontar la maternidad en ausencia del padre, o la emigración, que es esencialmente masculina.

En medio de todo este contexto, las féminas, convertidas en dueñas de su propio destino, alzan la voz para reinvindicar sus derechos, conscientes de una realidad que es retratada en la película con cifras reveladoras.

En Guatemala, sólo el dos por ciento de la población posee el 57 por ciento de las tierras cultivables, y en Honduras, el 72 por ciento de los ciudadanos tiene sólo el 12 por ciento de la tierra; mientras que en El Salvador la diferencia es aún más profunda, pues el 90 por ciento de los ciudadanos sólo son dueños del 12 por ciento.

Las cifras reflejadas en el documental revelan, además, que sólo el dos por ciento de las tierras cultivables en todo el mundo están en manos de mujeres.

El valor de las mujeres: La lucha por el derecho a la tierra se exhibió este sábado dentro de la competencia de documentales internacionales del certamen de Lebu, donde también se proyectó Sumak Kawsay (Vivir en plenitud), del chileno Rodrigo Fernández, documental que muestra el denominado "Encuentro internacional de solidaridad con Bolivia", donde delegaciones de 20 países se reunieron en Santa Cruz de la Sierra en octubre de 2008, tras el levantamiento en la llamada zona de la media luna.

Las imágenes del encuentro se entremezclan con entrevistas a distintos líderes, entre ellos el propio ministro de Relaciones Exteriores de Bolivia, David Choquehuanca, quien defiende que su país debe "acabar con el sometimiento y la intromisión" por parte de Estados Unidos.

PREMIO ANACONDA 2009, AL VIDEO INDIGENA AMAZONICO, DEL CHACO Y LOS BOSQUES TROPICALES DE AMERICA LATINA Y EL CARIBE.5TA VERSIÓN

2010-02-09T15:20:00.000-08:00

“Por la vida y nuestros derechos, pueblos indígenas y afrodescendientes

construyendo un futuro mejor”

Invitación

La Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas CLACPI, la Fundación PRAIA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Fundación SURCOS, y el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias tienen el gran placer de invitar a Ud (s) a las actividades finales de muestra y premiación del Premio Anaconda 2009 al Video Indígena Amazónico, del Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe, que tendrán lugar los días 10 y 11 de febrero de 2010 en la sede del Centro de Formación, calle Plaza de Santo Domingo, Carrera 36 2-74, en horas de la tarde y de acuerdo al Programa General que se acompaña a la presente. Asi mismo a la muestra previa comunitaria en la Plaza San Diego de esta ciudad, el día 9 de febrero a horas 18,30.

Agradecemos anticipadamente por su importante presencia.

EN ANACONDA SE ENTRETEJEN LAS REALIDADES, SUEÑOS, ESPERANZAS Y LUCHAS DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS Y AFRO DESCENDIENTES CONTRUYENDO JUNTOS UN FUTURO MEJOR…

Cartagena de Indias ha sido escogida como sede para la entrega del Premio Anaconda al Video Indígena Amazónico, del Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y el Caribe, como un evento único en la Agenda Cultural Internacional que se cumple en esta ciudad. El rescate y visibilización del acervo cultural ancestral de los pueblos aborígenes se palpan en toda su magnitud, a través de la imagen y el sonido, dejando constancia de la resistencia milenaria para preservar las tradiciones expresadas en el ser, el quehacer y el estar.

El Premio Anaconda

Desde sus inicios en el año 2000, el Premio ANACONDA se planteó el objetivo general de contribuir al reconocimiento, valoración y respeto de la pluralidad desde la visión de las diferentes culturas, mayor conocimiento de sus luchas y aspiraciones de auto desarrollo, como elementos sustanciales para el logro de la convivencia armónica de nuestras sociedades. Para lograrlo desarrolla labores de difusión en comunidades indígenas de países amazónicos, del chaco y de bosques tropicales, así como su divulgación en espacios culturales a nivel nacional e internacional, a través de muestras y eventos de cine y video.

Propósitos

Incentivar y premiar la producción audiovisual de y sobre pueblos indígenas y afro descendientes habitantes de estas regiones del continente.

Divulgar masivamente ese material con la finalidad de incidir en el reconocimiento y vigencia, por parte de la sociedad, de los derechos indígenas y afrodescendientes; al tiempo de fortalecer y difundir los valores, saberes, formas de vida y todo lo que hace a estas culturas.

Coadyuvar a fortalecer la autoestima y las identidades locales de los pueblos indígenas y comunidades afrodescendientes.

Favorecer las acciones indígenas y afrodescendientes sobre sus propias aspiraciones de auto desarrollo.

Anaconda 2009

Productores y realizadores de Guatemala, Costa Rica, Perú, Nicaragua, Ecuador, México, Colombia, Brasil, Venezuela, Chile, El Salvador, Argentina, Paraguay, España, Belize/Honduras, Paraguay/Brasil, España y Bolivia, respondieron a la convocatoria presentando una variedad de trabajos que dan cuenta de la vida y la realidad de unos pueblos que proyectan en telones de nubes, mares y ríos sus imaginarios y su cosmogonía.

Se inscribieron 71 videos de 17 países de distintos géneros y duración, de los cuales 57 cumplieron los requisitos planteados en la convocatoria y fueron valorados por un Comité Seleccionador que, con base a los criterios emitidos en la convocatoria, y tomando en cuenta aspectos técnicos, contenido, narrativa y estética, seleccionaron 13 videos para la etapa de validación en la Muestra Itinerante Comunitaria. De este material 61 fueron documentales, 6 ficciones/docuficciones y 4 experimentales.

Estas obras son de los siguientes países: Colombia (5), Brasil (3), Ecuador (2), Costa Rica (1), El Salvador (1), España (1) y Bolivia (5).

Videos Seleccionados

Territorio de etnias - DOCUMENTAL (Colombia)

Masacre en Porvenir Pando - DOCUMENTAL (Bolivia)

Corumbiara - DOCUMENTAL (Brasil)

Fumigación en Nariño - DOCUMENTAL (Colombia)

Warmis Epunas: Mujeres de Palabra - DOCUFICCION (Bolivia)

Taromenani: El exterminio de los pueblos ocultos - DOCUMENTAL (Ecuador)

El rapo de sibo - DOCUMENTAL (Costa Rica)

Itziqui Tshij: Tigre fuego - FICCION (Bolivia)

Tóxico Texaco tóxico - DOCUMENTAL (Ecuador)

EI grito de la selva - FICCION (Bolivia)

Depois do ovo a guerra (después del huevo la guerra) - DOCUFICCION (Brasil)

1932 la negación indígena - DOCUMENTAL (El Salvador)

Mangutangu Aru Ngoechiga: El origen del pueblo tikuna ¬DOCUFICCION (Colombia)

Buenaventura: Violación del derecho a la vida y trabajo - DOCUMENTAL (Colombia)

Huella embera - DOCUMENTAL (Colombia)

Tentayape. La última casa - DOCUMENTAL (Bolivia)

La tierra es nuestra - EXPERIMENTAL (España)

Taina-kan a grande estrela - EXPERIMENTAL (Brasil)

El Premio Anaconda es impulsado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) y la Fundación PRAIA con sede en Bolivia, en alianza con organizaciones indígenas y entidades afines entre las que destacamos a la Fundación Surcos de Cartagena de Indias (Colombia).

La quinta versión del Premio Anaconda cuenta también con el auspicio principal de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID y la presencia en la etapa final de muestra y premiaciòn del Centro de Formación de la Cooperación Española CFCE de Cartagena de Indias (Colombia).

Los Premios que se entregan en esta ocaciòn son

Gran Premio Anaconda

Premio Catgorìa Documental

Premio Catgorìa Ficción-docuficción

Premio Catgorìa Experimental

Premio Catgorìa Genocidio

MUESTRA COMUNITARIA ITINERANTE.-

Impulsando la participación de las comunidades afro descendientes e indígenas, entre los meses de noviembre y diciembre de 2009, se desarrolló en diferentes comunidades de países como Colombia, Bolivia, Ecuador, Paraguay y Brasil, la muestra comunitaria itinerante del Premio Anaconda, que fueron testigos de la propuesta audiovisual que desarrollan colectivos realizadores y cineastas tras la huella de la serpiente. En estas comunidades y barrios trabajaron Jurados Locales elegidos por las propias comunidades con la responsabilidad de calificar las obras en concurso, asignar su voto y suscribir un Acta de Jurado.

Muestra Comunitaria Itinerante “Cartagena de Indias"

Las barriadas afrocartageneras se congregaron en esquinas, calles, salones parroquiales, canchas deportivas, casas culturales, bibliotecas y plazas; alrededor de telones y proyectores para observar y escuchar narraciones en videos que cuentan historias de vivencias y resistencias de niños, niñas y mayores de pueblos indígenas y afrolatinos desconocidos ante las pantallas y las páginas de los grandes medios masivos de comunicación. Realidades vanamente invisibilizadas que dan cuenta de la ignominia y quiebran la indiferencia y el silencio. En Cartagena barrios como:

San Fernando

Los Alpes

Flor del Campo

Chile

Cabildo Indígena Membrillal

Loma Fresca

El Porvenir

Las Palmeras

Pantano de Vargas

Nuevo Paraíso

Getsemaní

San Diego

El Pozón

Se comprometieron a construir un mundo mejor defendiendo la vida y los derechos de los pueblos indígenas y afrodescendientes.

MUESTRA ESPECIAL Y PREMIACION

Cartagena de Indias 9 al 11 de febrero de 2010

Programación General

9 de febrero

Muestra de video Itinerante y presentación de la muestra fotográfica “Estampas Afrocaribeñas, rostros y semblanzas”.

Lugar: Plaza San Diego

Hora: 6:30 PM

10 de febrero

Diálogo con los periodistas

Lugar: Salón Multiusos Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE)

Hora: 10:00 AM

Proyección de videos, muestra artística y cultural

Retrospectiva Muestra Comunitaria Itinerante, Cartagena de Indias

Grupo Musical de Pito Atravesao “Nueva Esperanza” del Municipio Indígena de Tuchín

Lectura de poemas a cargo del poeta Martín Salas

Lugar: Salón Multiusos Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE)

Hora: 6:00 PM

11 de febrero

Acto Central de Premiación

Himnos

Intervención de la directora del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena de Indias (IPCC), Gina Ruz Rojas

Intervención de CLACPI

Intervención Fundación PRAIA

Intervención Delegada Fundación SURCOS

Presentación Documental Premio ANACONDA

Presentación del grupo de música y danzas Zecobbaluch del Municipio Indígena de Tuchín

Presentación Videos Ganadores

Menciones Especiales

Premios por categorías

Documental

Ficción docuficción

Experimental

Grupo Musical de Pito Atravesao “Nueva Esperanza” del Municipio Indígena de Tuchín

Intervención Coordinador del Premio Anaconda 2009

Intervención de la Organizaciòn Nacional Indìgena de Colombia ONIC

Premio Categoría Genocidio

Gran Premio Anaconda 2009

Presentación del Grupo de música afrocaribeña de Champeta “Ane Swing”

Coctel.

El documental como arma de resistencia y denuncia frente al etnocidio

2009-12-25T10:07:00.000-08:00

Marta Rodríguez

¿Cómo iniciamos el documental con los pueblos indígenas?

En el año de 1970 con mi esposo Jorge Silva, realizamos el primer documental que dio un testimonio de la situación de las comunidades indígenas en Colombia, lo iniciamos con “Planas: Testimonio de un Etnocidio” (1971) sobre la masacre de los indígenas Sicuanis o Guahibos en el departamento de Vichada, esta masacre se originó para reprimir la creación de una cooperativa agropecuaria y para defenderse de los explotadores7 en esos territorios a los indígenas se les llamaba irracionales y se les exterminaba con total impunidad. Han transcurrido 40 años y hoy el etnocidio o exterminio de los pueblos indígenas, en medio de la guerra que en Colombia tiene más de 60 años, ha llegado al extremo que 16 comunidades están a punto de desaparecer físicamente.

Por medio del cine documental he acompañado a los indígenas en sus luchas, agresiones, duelos y procesos de resistencia, este trabajo vinculado con los pueblos indígenas también ha sido al mismo tiempo una experiencia de transferencia de medios audiovisuales, pues los documentales siempre fueron realizados con ellos, con su participación consciente, creativa y crítica de cómo por medio del cine queríamos acercarnos a sus culturas; este es un proceso que he seguido y documentado, que dio lugar al libro “A nuevas tecnologías, nuevas identidades”, en este libro analizó cuando iniciamos la realización del primer documental en el departamento del Cauca, cuyo título es “Nuestra voz de tierra memoria y futuro” (1980), testimoniando la creación de la primera organización indígena a nivel regional: CRIC (Consejo Regional Indígena del Cauca) que se inició en 1971, luchando por la recuperación de la tierra, la historia y la cultura.

El proceso de realización del documental llevo 5 años, los indígenas nombraron una comisión de líderes para asesoramos en el desarrollo del documental y de cómo testimoniábamos sus recuperaciones de tierras. Llevamos proyectores de cine a las haciendas recuperadas y por primera vez vieron las primeras imágenes de sus luchas por las tierras. Este proceso hizo que fueran tomando consciencia del valor del cine como memoria y testimonio de sus luchas. Cuando llegó la represión y sus líderes empezaron a ser asesinados por los pájaros (asesinos a sueldo) mandados por los terratenientes, en ese momento por solicitud expresa de ellos hicimos un documental llamado “La voz de los sobrevivientes” (1980), con la finalidad de enviarlo al tribunal Russell en Holanda en 1980, en este momento fueron conscientes de la importancia de que un par de documentalistas hubieran registrado la lucha de sus líderes y cómo el poder de la imagen es muy eficaz para denunciar al mundo del exterminio de que son víctimas. Hoy este documental es de un gran valor para las comunidades en el trabajo de educación de los jóvenes y en la recuperación de la memoria de sus líderes, ya que su pérdida es un gran daño que hacen a sus culturas.

En el año de 1985 en la ciudad de México, organizado por antropólogos y comunicadores, se organiza el primer Festival de cine de pueblos indígenas, donde se crea el CLACPI (Comité Latinoamericano de Cine y Video de los Pueblos Indígenas). En el segundo encuentro, en Río de Janeiro, Brasil, los indígenas tenían mayor presencia y participación, pues el de México fue más de antropólogos y comunicadores; en Brasil el jurado fue conformado por las delegaciones indígenas y se realizó un taller donde ellos realizaron vanos documentales, de Colombia fueron dos representantes de las comunidades y yo, Marta Rodríguez.

El taller de transferencias de medios audiovisuales a comunidades indígenas, financiado por la UNESCO en 1992, experiencia que coincidió con los 500 años o encuentro de dos mundos, los indígenas respondieron con un movimiento de resistencia que se llamó “autodescubrimiento” donde tuvieron la oportunidad de encontrarse con comunidades en resistencia de México, Guatemala Ecuador, Perú y América del Norte. Durante la realización del taller en Popayán invite a Iván Sanjinés como profesor y al indígena Ecuatoriano Alberto Muelana que había estudiado cine en México. Los indígenas ya se habían iniciado en las técnicas del video, pero había observado que carecían de conocimientos en edición, guión y manejo de cámaras, pues habían asumido el video de manera experimental sin contar con una base teórica en la realización de documentales.

El CRIC había creado un departamento de comunicaciones que tenía varios años, al frente estaban dos indígenas yanaconas: Antonio Palechor y Manuel Sánchez; para ese momento el CRIC continuaba con su programa de recuperación de tierras y habían recuperado la hacienda Nilo en el corregimiento de Caloto en el departamento del Cauca. Pero había empezado a llegar al Cauca una nueva forma de agresión, el narcotráfico, los narcotraficantes del Valle se habían ido al Cauca para adquirir grandes haciendas donde hacían prácticas de tiro y no querían que los indígenas anduvieran por ahí recuperando tierras. Esto da origen

a la segunda masacre, la masacre del Nilo, los narcotraficantes en alianza con la policía el 17 de diciembre de 1991 asesinan a 20 indígenas entre l os cuales había mujeres y niños en las novenas navideñas. Antonio Palechor y Manuel Sánchez manejaban el video, testimonian esta masacre del Nilo; ya no son los documentalistas Marta Rodríguez y Jorge Silva, son ellos los que logran testimoniar como los exterminan. Antonio Palechor ensaya una edición de este material filmado, cuyo título será “Crónica de una masacre anunciada” esta pre-edición se trabajó durante el taller con Iván Sanjinés y con los equipos de video que habíamos adquirido para el taller, en coproducción con la Fundación Cine Documental / Investigación Social con el CRIC se realiza un documental cuyo título será “Memoria \/iva”(1993). En el transcurso del taller llega el indígena Nasa: Daniel Piñacue, el había militado en el grupo guerrillero Quintín Lame, grupo que se creó en 1980 cuando asesinaron al sacerdote indígena nasa Álvaro Ulcue; en 1991 estos grupos se desmovilizaron y entregaron las armas, creándose la ASI (Alianza Social Indígena), creando un proyecto de video cuyo nombre era: “Sol y Tierra”, como una expresión para la paz, este grupo estaba formado por Daniel Piñacue y otros desmovilizados, ellos realizaron un trabajo testimonial de las comunidades de tierra adentro, más adelante realizan documentales de problemas que los afectaban directamente, como los cultivos ilícitos. La Fundación CineDocumental / Investigación Social continuando con el apoyo de la UNESCO les dio equipos de edición, filmación y talleres de formación para que continuaran con su proyecto por un video por la paz.

En 1993 realice una entrevista con Daniel Piñacue, durante un congreso

extraordinario del CRIC:

“La Fundación Sol y Tierra surge de un proceso de paz, de dejación de las armas del Quintín Lame. Hoy he dejado un equipo, hoy he dejado un fusilque tenía cuando estaba en el monte como un guerrillero, como un comandante; hoy soy otro físicamente, ya no tengo un fusil en las manos, hoy tengo un “fierro” que hace imágenes, un “fierro” que se llama una cámara y que puede captar las imágenes de lo que los militares están haciendo y de lo que los enemigos de los indios pueden hacer contra los indios; esas imágenes podemos proyectarlas a la sociedad y a la opinión pública, es una arma también muy buena para generar conciencia a las comunidades, ya no es un arma para matar, es un arma para generar mucha conciencia y para informar. En el país, en Colombia, en Latinoamérica y en el mundo.”

Daniel Piñacue

En La Minga de la Palabra de 2008, las palabras de Daniel Piñacue fueron premonitorias, se volvieron una realidad; las cámaras de video en las manos de los indígenas que participaron en la minga grabaron la forma salvaje que fueron agredidos por la fuerza pública, de cómo murieron sus hermanos y cuando el presidente de la República, Alvaro Uribe, en la Hacienda la María en Piendamó quiso mentirles diciéndole que ellos habían causado la muerte de sus hermanos con sus propias armas. Los comunicadores indígenas mostraron un video en el que se veían a los militares disparando contra los indígenas, el presidente tuvo que retractarse de sus engaños habituales. Los indígenas marchantes lograron grabar 50 horas testimoniales de lo que fue la Minga de la Palabra y hoy en el tejido de comunicaciones de la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN) y el CRIC, están realizando documentales de memoria de la Minga “Caminando la Palabra”.

Retomando a 1991, la masacre de la hacienda Nilo ocurrió poco después de que los indígenas del Quintín Lame se desmovilizaran, llegando una época muy crítica para las comunidades por la incursión del narcotráfico, el paramilitarismo y el desplazamiento forzado además los grupos guerrilleros que actuaban en sus territorio, las FARC-EP (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia-Ejército del Pueblo) les asesinan a sus líderes y empezaron el uso de armas antipersonales, como las pipas de gas que destruyen sus pueblos y el uso de minas quiebrapatas; inician contra ellos una lucha ocupando tierras de resguardos, violación de su autonomía y represión, además de querer infiltrarse a sus comunidades. Esto da origen a un movimiento de resistencia basado en sus leyes ancestrales y su ley de origen, creando las guardias Indígenas: jóvenes formados en la defensa de sus territorio y cultura, que hacen la labor de defender a sus comunidades en caso de ser agredidos, pero en vez de armas lo hacen con sus bastones de mando y autonomía; dando origen a un movimiento de resistencia que se irá cualificando frente a los factores de la guerra que cada vez son más agresivos y van dejando numerosas víctimas. En este movimiento se han destacado la ACIN, dando lugar a la movilización en el año 2004: “La minga por la vida y contra el exterminio” que movilizó a 90 mil indígenas a la ciudad de Cali.

¿Qué significó estar editando el documental “Testigos de un Etnocidio: Memoria de la Resistencia” y el desarrollo de la Minga que camina la palabra?

Durante el mes de octubre de 2008 estábamos editando “Testigos de un Etnocidio: Memoria de la Resistencia” que abarca desde los años 1970 al 2009, periodo durante el cual hemos acompañado el movimiento indígena testimoniando sus luchas y supervivencias, iniciamos el documental sobre el tema de la memoria y de cómo se violaban los derechos humanos impunemente en los territorios indígenas, los únicos que íbamos a testimoniarlo éramos los documentalistas. Hoy la situación ha cambiado y son los propios indígenas quienes manejan las cámaras para testimoniar la violación de sus territorios, de su vida e integridad, he ahí el valor de la imagen video como herramienta de la resistencia.

Mientras editábamos el documental desde las imágenes de la masacre de Planas en 1970, simultáneamente emitían por televisión la minga que había ocupado la carretera Panamericana, en el movimiento que se denominó “La Minga Caminando la palabra”; frente a este movimiento social el gobierno respondió enviando el Esmad (Escuadrón Móvil Antidisturbios), la policía y el ejército con toda la tecnología para enfrentar la protesta, tecnología que fue modificada para hacerla más contundente y sucia, adicionando a el contenido de las granadas de gas lacrimógeno perdigones y tornillos, por esto varios indígenas de Ia minga perdieron sus ojos. Además del uso de armas antimotines, un indígena murió por un disparo de fusil, es decir, usaron armas de fuego para reprimir la protesta. El balance de la Minga en la Panamerica fueron 5 muertos y 90 heridos. La fuerza pública fue trabajad ideológicamente para enfrentarse con los indígenas con la premisa que ellos eran infiltrados por la guerrilla y que las acciones de contención de la toma de la panamericana debían ser agresivas y violentas pues se estaba tratando supuestamente con terrorista. El uso de las cámaras de video en manos de los indígenas que registraron la represión, puso en evidencia las mentiras del estado. La muerte de un indígena por una bala, que el gobierno apresuradamente afirmó que era por culpa de los manifestantes, se demostró, por el poder de la imagen, que había sido las fuerzas armadas las culpables de esta muerte, pues durante la minga se filmaron el momento que un policía tomo su fusil y disparo contra la marcha. Ellos demuestran con su dignidad y persistencia que hoy son un movimiento de gran importancia y solidez frente a la guerra que azota a Colombia y que está acabando a los grupos minoritarias: los afrodescendientes e indígenas. Sus culturas están amenazadas por los factores de la guerra entre el estado, los paramilitares y las guerrillas; sus territorios vendidos para megaproyectos de multinacionales como Quemada; el narcotráfico, que trae como consecuencia las fumigaciones con glifosato por parte de la policía antinarcóticos para acabar con los cultivos ilícitos de coca, fumigaciones que destruyen los cultivos de pancoger, contamina las aguas y afecta la salud de personas y animales, químicos que distribuye la multinacional Monsanto para alimentar la guerra. En este contexto las comunidades indígenas levantan su voz para no ser implicados en el conflicto por el respeto de su autonomía y territorios.

Continuando con la edición de “Testigos de un Etnocidio: Memoria de la Resistencia” después de la minga la agresión continua, el Tejido de Comunicaciones de los Cabildos del Norte del Cauca ACIN, fueron asaltados en su sede por pistoleros que robaron un computador vital de la organización, pues contenía la información de contactos, documentos e información de la página web de la ACIN, además de amenazar de muerte al administrador de dicha página a futuro esto traerá graves consecuencias para los integrante y el trabajo de la organización ya que la información que se llevaron los puede poner en riesgo de muerte. La Acin publicó el siguiente comunicado del hecho:

ATENTAN CONTRA LA VIDA DE COMUNICADOR DE LA ACIN

Hoy 7 de febrero de 2009, siendo cerca de las 3:00 pm llegaron dos hombres en una motocicleta a la casa de Gustavo Adolfo Ulcué, quién maneja todo lo técnico de la página web de la ACIN. Preguntaron por Gustavo y cuando el hermano abrió la puerta, enseguida los hombres lo encañonaron y se entraron a la casa. Buscaron por todas partes entraron a la habitación de Gustavo y se llevaron su computador portátil. Cuando salían le dijeron al hermano “Agradezca que no estaba Gustavo, porque si lo encontramos le hubiéramos hecho la vuelta completa”.

Este hecho se presenta en un contexto de agresión integral a los pueblos indígenas y de violación a la libre expresión. Gustavo Ulcué haca parte del Tejido de Comunicación y Relaciones Externas para la Verdad y la Vida, que es la estrategia de comunicación para la resistencia desde donde no sólo se denuncia la agresión, sino que también se visibilizan las alternativas de vida que adelantan las comunidades indígenas y los procesos sociales y populares del país y de América Latina, y además se dan las bases mínimas de información pare que la comunidad reflexione, torne decisiones y actúe en consecuencia pare la defensa de la vida y el territorio.

Por esto, una vez más nos amenazan y nos sabotean, así como lo hicieron a finales del 2008, durante la Minga Social y Comunitaria, cuando bloquearon nuestra página web (www.nasaacin.org) y cuando nos dejaron sin emisora comunitaria, puesto que a mediados de diciembre a través de un acto de sabotaje premeditado, arrancaron los cables de protección de los equipos de transmisión, provocando así la quema de todos los equipos. Como consecuencia de esta acción, desde esa fecha la voz del pueblo Nasa está silenciada, estarnos vulnerables y en cualquier momento pueden cometer agresiones contra nuestro pueblo y no tenernos un medio efectivo como la radio pare movilizar a la comunidad.

El ataque a Gustavo Ulcué, y el robo del computador, evidencian una agresión contra el Tejido de Comunicación y Relaciones Externas de la ACIN. No nos sorprende que hayan ido a buscar a Gustavo ya que estarnos atravesando por un período particularmente crítico en el que pretenden silenciamos. Todas y todos los que hacernos parte de este Tejido de Comunicación nos sentimos en riesgo inminente, no porque hayamos cometido algún delito, simplemente porque decimos la verdad y defendemos la vida. Entonces, hemos sido amenazados y atacados porque no nos sometemos a intereses privados ni particulares, sino que hacernos reflexiones con la comunidad para que se tomen decisiones coherentes y consecuentes con el proceso político organizativo.

Afortunadamente Gustavo está bien. Nos declaramos en alerta máxirna y denunciamos de manera vehemente la persecución de que somos objeto por haber defendido abiertamente el proceso indígena y popular desde la ACIN y por ser voceros de la Minga Social y Comunitaria y de su agenda por la vida y la dignidad.

No haremos silencio porque la Libertad de la Palabra señala el Camino y la Vida.

Tejido de Comunicación y Relaciones Externas Santander de Quilichao, febrero 7 de 2009.

Tejido de Comunicación y Relaciones Externas para la Verdad y la Vida. Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca - ACIN

Continuando con el exterminio Luis Evelis Andrade Casama, presidente de la ONIC denuncio la masacre que ocurrió con el pueblo Awa con otro comunicado:

NUEVA MASACRE AL PUEBLO AWA DE UNIPA EN NARIÑO

Comunica ONIC 011/9 de Febrero del 2009.

• Hasta ahora, se conoce del asesinato de 8 de los 18 indígenas Awa que fueron desaparecidos desde el pesado 4 de febrero.

• 7 indígenas desplazados y más de 1.300 confinados.

• Urge una Misión de Verificación.

El conflicto armado que vive Colombia y su política de Seguridad Democrática, cobra otra masacre a uno de los 102 pueblos Indígenas del país.

El pasado miércoles, 4 de febrero, autoridades indígenas del pueblo Awa, que hacen parte de ¡a UNIPA, manifestaron que miembros del Ejército nacional sostuvieron enfrentamiento con subversivos de las FARC y el ELN, en el resguardo indígena Tortugal Telembí, entre los municipios de Barbacoas y Samaniego, del departamento de Nariño.

Después de ese duro enfrenamiento armado, donde la población civil, en este caso el pueblo indígena Awa, viven en medio del conflicto, se registró la desaparición de 18 de 200 miembros de la comunidad del Bravo, mujeres y hombres fueron sacados amarrados, sin determinar aún

quienes de los tres fueron los responsables.

El sitio donde miembros de la comunidad testifican que se encuentran las 8 víctimas asesinadas con arma de fuego y cortopunzante, es un paraje empinado entre las comunidades de Picadero y El Bravo; zona montañosa y selvática a dos días de camino de herradura desde el Municipio de Samaniego y un día de camino de herradura de Buenavista, municipio de Barbacoas.

De los 26 resguardo que hacen parte de UNIPA, 5 comunidades del resguardo de Tortugal Telembí, como: Alto Telembí, La Naya, Voltiadero, Bravo y Picadero, cuya población asciende a más de 1.300 indígenas Awá, se encuentran confinados, y ya 7 de ellos (de dos familias) se encuentran desplazados en el corregimiento de Bellavista, Municipio de Barbacoas.

Cabe destacar que hace más de 6 meses, el pueblo Awa, vienen padeciendo de constantes bombardeos por parte del Ejercito Nacional, sobre todo en la zona fronteriza, máxime cuando ellos son binacional y muchos de los cuales se refugian o comparten con sus hermanos en el hermano país del Ecuador: Acciones de manera inconsultas con sus autoridades tradicionales, a pesar de “gozar” de una resolución defensorial del 2008 que conmina al Estado Colombiano a protegerla integridad total del pueblo Awá, (ver WV .onorC0/documentos).

Ante este nuevo hecho que enluta a los pueblos Indígenas de Colombia, la ONIC, como Autoridad Nacional de Gobierno Indígena, y siendo la UNIPA uno de sus afiliados regíOnale5 “condenamos una vez el genocidio sistemático que venimos padeciendo los pueblos indígenas de Colombia, que después de la Minga Nacional de Resistencia Indígena, y en lo que va corrido del 2009, llevamos más de 50 indígenas asesinados, cientos heridos y cientos desplazados” así lo determinó el ConsejeroSecretario General, Luis Femando Arias.

Como acción inmediata. La ONIC, convoca a la comunidad nacional e internacional a defensores de DDHH, al Sistema de Naciones Unidas, a

ser parte de una MISION DE VERIFICACIÓN de carácter URGENTE. Y a los demás Pueblos Indígenas de Colombia, “a respaldar a uno de los

nuestros, a mantenemos en ALERTA, en LEVANTAMIENTO INDÍGENA RUMBO A LA MOVILIZACIÓN DE LOS PUEBLOS, no podemos esperar otro Octubre, porque a este paso serán pocoS los que marcharán”, así lo puntualizó; el Consejero Mayor de la ONIC, Luis Evelis Andrade Casama.

AUTORIDAD NACIONAL DE GOBIERNO INDÍGENA – ONIC

“Por la Consolidación del gobierno propio de los pueblos... seguimos en Minga, porque el enemigo es el mismo y sigue muy campante”

Mi posición de asistir a este encuentro lo asumo como una tribuna para denunciar al mundo como se están exterminando los pueblos indígenas impunemente en Colombia, sin que ninguno de los organismos de defensa de derechos humanos se halla pronunciado, solamente la conferencia episcopal reunida en Bogotá, los obispos denunciaron la masacre y pidieron protección para pueblos indefensos que son solamente agricultores y que quieren vivir en paz en sus territorios y que

no quieren involucrarse en el conflicto.

“Testigos de un Etnocidio: Memoria de la Resistencia” Es una película que mostrará la persecución y asesinato de la población y líderes indígenas, pero también la resistencia de estos por defender su integridad, dignidad y autonomía, en un contexto de persecución, señalamiento y muerte.

Cineastas andinos se reunirán en 2010

2009-12-24T19:45:00.000-08:00

Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú participarán en el I Festival Interandino de Cine “Espejo 2010”, en Lima, que tiene como objetivo principal la reivindicación de las producciones hechas en la región como vehículo de integración cultural y revalorización de la identidad andina, según el Ministerio de Culturas.

El festival es organizado por la Asociación Nómadas (Perú) y la Corporación Cinememoria (Ecuador), cuenta con el apoyo de la Comunidad Andina y la Unión Europea, manteniendo abierta la convocatoria hasta el 10 de enero.

En este evento habrá dos secciones oficiales: Largometrajes de ficción y Largometrajes documentales de los países andinos.

Las obras que participen deben haber sido producidas en al menos uno de los países andinos (Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú) durante el 2007, 2008 ó 2009.

“Espejo 2010” se llevará a cabo del 23 al 27 de febrero e incluirá conferencias, seminarios y talleres.

Paralelamente al festival y las dos secciones oficiales, se realizará una muestra de cine, denominada APU 2010, en la que se proyectarán trabajos que hayan sido realizados por indígenas o que traten sobre alguna de sus realidades y costumbres.

En el espacio “Jóvenes reflejos” se proyectarán videos producidos por niños y jóvenes en los últimos años, tanto de ficción, como documental y de animación, resultado de diferentes talleres de producción audiovisual que se han impartido a estos realizadores en los países andinos.

Como miembro asociado de la Comunidad Andina, Chile será el país invitado del festival. Es por esto que se le dedicará una muestra especial con producciones de ficción y documental que hayan sido producidas en los últimos años en ese país.

Selección

La selección de las películas al concurso tomará en cuenta la mirada de los realizadores hacia las diferentes realidades que se encuentran en los países andinos y aquellos trabajos que se hayan realizado en co-producción con uno o más de los países.

El Jurado de Premiación estará integrado por cuatro reconocidas personalidades del cine de los países andinos, otorgando los premios a la Mejor Película, al Mejor Documental, para la Integración Andina y el Premio del Público.

Los interesados deberán inscribirse por e-mail enviando el formulario de inscripción a la dirección:

peliculas@festivalespejo.com.

La inscripción será complementada una vez que Cinememoria o Nómadas haya recibido una Copia de la Película inscrita en formato DVD (NTSC o PAL) acompañada de un CD con al menos dos fotografías del filme y una fotografía del director o directora con un mínimo de 300 DPI de resolución (formato JPEG de preferencia).

VI encuentro hispanoamericano de cine y video documental independiente

2009-12-19T10:27:00.000-08:00

Voces Contra el Silencio. Video Independiente, A.C., la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Dirección General de Televisión Universitaria (TV UNAM), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y la Comisión Europea, con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, la Filmoteca de la UNAM, el Instituto Nacional de las Mujeres, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, el Centro Nacional de las Artes y Producciones Marca Diablo.

CONVOCAN

A los documentalistas interesados en participar en el VI Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, que se llevará a cabo en la Ciudad de México del 13 al 20 de marzo de 2010, bajo las siguientes

BASES

PRIMERA: Podrán participar los documentalistas de América Latina, de España y de otros países cuya obra se refiera a temas hispanoamericanos coincidentes con las categorías del certamen.

SEGUNDA: Podrán participar todos los documentales producidos de forma independiente que hayan sido realizados a partir del 1º de enero de 2008.

TERCERA: Las secciones de participación son:
• Corto / mediometraje
• Largometraje

CUARTA: Las categorías del concurso son:
• Movimientos Sociales y Organización Ciudadana
• Derechos Humanos
• Indígenas
• Mujeres
• Infancia, Juventud y Tercera Edad
• Fronteras, Migraciones y Exilios
• Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable.
• Vida Cotidiana y Cambio Social

QUINTA: La inscripción al concurso es de carácter gratuito.

SEXTA: Los participantes deberán realizar obligatoriamente la preinscripción de la obra y llenar la ficha de inscripción disponible en la página web: www.contraelsilencio.org.

SÉPTIMA: Una vez realizada la preinscripción, deberán enviar con porte pagado y con la leyenda “Material Cultural Sin Valor Comercial”: la Ficha de Inscripción impresa y firmada, una copia en cinta sistema NTSC (Mini-DV, DV-CAM o Betacam SP), una copia en DVD y tres fotografías digitales del documental en alta resolución (300 dpi, TIFF o JPG) a la siguiente dirección:

Voces Contra el Silencio. Video Independiente, A. C.
Carrasco 74, Col. Toriello Guerra. Del. Tlalpan, C.P. 14050, México, D.F.

OCTAVA: Los documentales deberán estar subtitulados al español en caso de que el idioma original sea otro.

NOVENA: Las obras que no cumplan completamente los requisitos estipulados en las bases sexta, séptima y octava no serán aceptadas en el concurso.

DÉCIMA: La recepción de materiales es del 5 de julio al 30 de noviembre de 2009 (en el caso de los envíos postales se respetará la fecha del matasellos).

DÉCIMA PRIMERA: Los materiales entregados NO SERÁN DEVUELTOS. Todos los documentales (tanto las cintas como los DVD’s) pasarán a formar parte de la Videoteca Iberoamericana del Cine y Video Documental Independiente para su difusión con fines educativos y culturales.

DÉCIMA SEGUNDA: El premio del Jurado para el mejor documental de cada una de las categorías será de $2,000.00 USD (dos mil dólares) para corto / mediometraje, y $2,000.00 USD (dos mil dólares) para largometraje.

DÉCIMA TERCERA: Cualquier situación no especificada en esta Convocatoria será resuelta por el Comité Organizador.

Para informes comunicarse al correo electrónico: festival@contraelsilencio.org
o a los siguientes teléfonos en la Ciudad de México:
(52-55) 55.28.07.97 y 56.06.73.76

www.contraelsilencio.org

“SI ACASO EN CHUQUIAGO” GANÓ EL CONCURSO AMALIA DE GALLARDO

2009-10-23T20:09:00.000-07:00

“Si acaso en Chuquiago”, de Daniel Moya Orías y William Camacho Sanjinés, es el video ganador del XX Concurso Municipal Audiovisual “Amalia De Gallardo” tras la deliberación unánime del jurado compuesto por Elizabeth Carrasco, Oscar Sejas y Marcelo Cordero.

Moya Orías es el director del corto, mientras que William Camacho es el guionista de la producción enmarcada en el género ficción. De esta manera, el dúo se hace acreedor al premio del concurso consistente en 45.000 bolivianos.

Realizadores, videastas y personas que trabajan en el campo audiovisual participaron en este certamen cuya temática fue “Otras historias de La Paz”, mostrando acontecimientos de lo cotidiano y que pasa desapercibido en un municipio tan diverso como el paceño. El objetivo de la XX edición del concurso fue el de descubrir el carácter contradictorio y diverso que tiene el municipio.

El director del corto, Daniel Moya, realizó una Maestría en Cine Documental en la Universidad del Cine, Buenos Aires, Argentina. En ese país también realizó un año de taller de Iluminación y Cámaras, y dos años de taller de Montaje y Estructura cinematográfica en la productora “Pulso”.

Como cineasta realizó el corto documental “Mujer líder, Mujer indígena” y un corto de ficción denominado “Poker de Huevo”, este último preseleccionado en el festival de cine TELEFE Cortos.

Moya es comunicador social y diseñador gráfico. Elaboró proyectos y materiales con fines publicitarios y de desarrollo comunitario. Participó en la actuación, producción y postproducción para los canales televisivos ATB, RED UNO y Católica Televisión. Fue docente en la Universidad Franz Tamayo, y actualmente es coordinador y docente de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad Real.

El guionista William Camacho Sanjines es economista y literato. Ha escrito artículos para algunos periódicos nacionales y publicó ensayos en revistas especializadas. Fue co-director de la revista literaria “La lagartija emplumada”, coordinador de publicaciones en el colegio Saint Andrew’s y responsable de edición en la Corte Nacional Electoral.

También editó textos para el PNUD, el PIEB y la editorial Santillana. Algunos de sus cuentos han sido publicados en antologías y ha escrito los libros “Réquiem para once” y “El misterio del estido”. Fue docente en la Universidad Franz Tamayo, y actualmente es docente de la carrera de Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés. El 2006 ganó el Premio Nacional de Cuento “Franz Tamayo”. En la Gala Cultural que se llevará a cabo el próximo 5 de noviembre, Moya y Camacho recibirán su premio.

IV Muestra de Cine y Video Indígena en Santiago de Chile: "Mirada de Mujer"

2009-10-23T11:02:00.000-07:00

Entrevista con el guatemalteco Jayro Bustamante, autor del cortometraje Cuando sea grande

2009-10-23T09:58:00.000-07:00

En Panajachel viven Cecilia, una niña ladina de 9 años, y Alicia, niña kaqchiquel de 11. Se conocen por casualidad, pero surge una bella amistad.

“Sin discriminación de vestimenta, físico, estatus social o cultura. Hasta que un día... la realidad romperá ese cuento de hadas”, dice Jayro Bustamante, guionista y director del cortometraje Cuando sea grande, cuyo proyecto ganó uno de los premios Cinergia, anunciados la semana recién pasada en Costa Rica, lo cual le permitirá emprender la producción del mismo.
Actualmente Jayro está fuera del país, pero aceptó una entrevista vía correo electrónico.

¿Cómo empezó este proyecto de cortometraje?

Como guatemalteco, el tema indígena-ladino es parte de mí vida. Como cineasta, he buscado por mucho tiempo una historia que suene con un tono justo. No me había atrevido a abordarlo, hasta que Angie, mi primita, me contó sus problemas con Alicia, su amiguita.

Yo, inconsciente, traté de minimizarlos como una simple pelea infantil, pero Angie me explicó lo que ocurría realmente: una vez más la triste historia de nuestro país nos cae encima.

Esta fábula es la realidad de muchos niños. Claro, el filtro de la ficción le cambió algunos detalles, para que se volviera una historia universal que hablé de las relaciones entre personas de diferente etnia.

¿Qué personas o situaciones han sido vitales para el surgimiento del proyecto?

Sin lugar a dudas Angie, mi primita. La realidad, vista a través de los ojos de un niño, toma dimensiones muy interesantes.

Cuando se comienza un proyecto con la energía necesaria, uno siente que puede atravesar la calle de un solo paso. En algunos casos se logra. El cine es un trabajo de equipo. Estoy muy contento de tener un equipo que adoptó el proyecto como propio, y que se lanza a cruzar la calle, con la misma fuerza que yo. Desde la preparación, he tenido el apoyo incondicional de Marina Peralta, Ana Vivar, Ethel Casto, Luis Arteaga y Alejandra Urrutia. Ahora mismo somos un equipo un poco más grande. En Guate, la industria del cine es muy pequeña, pero existe una enorme energía de la parte de la gente.

En Panajachel, donde se va a rodar el corto, toda persona a la que le hemos pedido ayuda, nos la ha dado con una sonrisa.

¿Cuáles han sido los obstáculos?

Lamentablemente para hacer cine, siempre existe el mismo problema. El financiamiento. Lo que nos queda por hacer es usar toda la creatividad posible.

¿Cuál ha sido tu formación en materia audiovisual?

Estudie Publicidad en Guatemala. Luego hice una especialización en dirección de cine y una especialidad en escritura de guión.

¿Cuáles son tus proyectos en este momento?

Por ahora, comenzar a rodar el corto y terminarlo lo mejor posible. Esperemos que el próximo rodaje sea de un largometraje.

¿Qué importancia tiene este premio de Cinergia para tu obra?

La ayuda que brinda Cinergia es muy importante, porque es una ayuda financiera. Pero también es importante, para la película, tener el reconocimiento de un jurado profesional en cine. Es como un sello que puede ayudar el proyecto en las nuevas fases del proceso.

Fuente: Prensa Libre

IV Muestra de Cine y Video Indígena en Santiago: El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas; “MIRADA DE MUJER”

2009-10-17T21:45:00.000-07:00

A partir del 26 al 30 de octubre, se dará inicio a la IV Muestra de Cine y Video Indígena, ciclo que realiza anualmente la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, CLACPI en conjunto con el Grupo de Comunicación Mapuche LULUL MAWIDHA y el Centro Cultural de España.

La actividad que tendrá lugar en el Centro Cultural de España, ubicado en Providencia Nº 927, a pasos del Metro Estación Salvador, desde las 19:30 a 21:30 hrs. Incluirá trabajos de países como; Australia, Canadá, México, Bolivia, Estados Unidos, Ecuador, Perú, Guatemala, España, Chile y Suecia. En esta oportunidad el público no sólo apreciará distintas temáticas que abordan la situación de los pueblos indígenas a nivel global, desde una óptica femenina, sino también diferentes géneros cinematográficos como; animación, cortometrajes, docuficción, documentales y experimentales.

Además podrán participar en el Foro de conversación: “El Derecho a la Comunicación; Desafíos e incidencias para la inclusión de los Pueblos Indígenas en una normativa de comunicación pluricultural” programado para el día miércoles 28, en el cual estarán presentes realizadores, comunicadores y otros destacados invitados, quienes reflexionarán sobre el tema e intercambiaran experiencias de acuerdo a la realidad de cada país participante.

Esta IV muestra de El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas en su versión 2009. Titulada “Mirada de Mujer”, es el producto de una selección del VII, VIII y IX Festival Internacional de Cine y video de los Pueblos Indígenas realizados por CLACPI en Santiago de Chile (2004), Oaxaca México (2006) y La Paz Bolivia (2008) respectivamente.

Mirada de Mujer; tiene como objetivo interiorizar al espectador en el campo de la comunicación audiovisual, desde la perspectiva de mujeres comunicadoras pertenecientes a los distintos pueblos indígenas de Latinoamérica, la idea es reflejar como se ven así misma las mujeres en su rol de comunicadoras. Comunicación que es vista como un acto de resistencia a la usurpación de los espacios públicos y del acceso a la información desde una lógica femenina

Varios de los títulos que aquí se exhibirán, entre el 26 al 30 de octubre en el Centro Cultural de España, han sido galardonados en las distintas versiones del Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígena como es el caso de: Wallmapu, que obtuvo el Premio a la Trayectoria; Yindabad y La Construcción de la Agenda de las Mujeres en el Proceso Constituyente en Bolivia, se le distinguió con el Premio por la Defensa de los Derechos de los Pueblos Indígenas; Warmis Epumas - Mujer de Palabra, Premio Equidad de Género al Video.

Desde 1985, que el Festival Internacional de los Pueblos Indígenas se viene realizando en diversos países del continente, promovido principalmente por Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas en estrecha relación con organizaciones indígenas y entidades ligadas a la actividad audiovisual. En Chile estos ciclos de videos indígenas son coordinados por CLACPI conjuntamente con el Grupo de Comunicación LULUL MAWIDHA, organización que desde 1990 trabaja la temática étnica con el propósito de contribuir a la difusión y visualización de los Pueblos indígenas de los cinco continentes.-

Mayores informaciones:

www.clacpi.org

www.ccespana.cl

Fuente: http://www.mapuexpress.net

El video indígena debe proponer una narrativa y estética propias: Cerano

2009-10-15T21:21:00.000-07:00

Dante Cerano es el primer realizador indígena que recibe a manera de homenaje una muestra retrospectiva de su trabajo en el Festival internacional de Cine de Morelia y lo ha conseguido gracias a que marcó el camino de transición de la documentación antropológica a las propuestas de vanguardia. Desde esa visión que anticipa nuevos horizontes, el originario de Cheranatzicurin considera que la nueva conquista del video indígena debe ser el largometraje que proponga una narrativa y una estética que pueda identificarse como el cine indígena, en razón de ello, espera que su próxima producción se inserte en el cine de autor.

El realizador michoacano que ha expuesto su trabajo en el Museo Smithsoniano, en festivales de Francia, España, Sudamérica y Estados Unidos, además de universidades como UCLA y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, considera que la retrospectiva que le ha dedicado el FICM no es sólo un homenaje a su trayectoria, sino también al cine indígena y al propio festival por haber mostrado apertura hacia el cine de los pueblos originarios.

-La inclusión del cine indígena en un festival como el de Morelia habla de un nivel de reconocimiento, pero muchos realizadores indígenas no han logrado pasar a la producción de largometrajes, ¿eso habla de que también es necesaria una mayor apertura en dependencias como Imcine frente a la naturaleza del cine o video indígena?

-Tienes razón. Lo del festival de Morelia es un respiro y hay que saberlo capitalizar. No todas las cosas suceden de manera caótica, tienen una secuencia: hace tres años se abre la Universidad Intercultural Indígena que ofrece una licenciatura en Arte y Comunicación Intercultural donde estoy colaborando como profesor, y que ahora puede ser un buen espacio para obtener conocimientos teóricos, antropológicos y técnicos sobre la realización cinematográfica, pero con un profundo conocimiento étnico.

“Por otro lado se crea el Instituto Mexicano de Investigaciones Cinematográficas y Humanísticas, y creo que sería interesante que esta institución tuviera un acercamiento a la formación de gente de las comunidades indígenas, es decir; esto es un espacio para respirar, para saber capitalizar a través de las instituciones. Lo ideal sería que esto fuera un homenaje que se pueda usar a favor de la búsqueda de financiamiento en instituciones que lo puedan ofrecer”.

-Tú inicias en el video con el programa de Transferencia de Medios del Instituto Nacional Indigenista que tenía una vocación más documental y después llegas al Museo de Arte Moderno de Nueva York. ¿Cómo ha sido esa transición de tus búsquedas en el video indígena?

-El programa de transferencia se inicia más bien como un proyecto de documentación antropológica, sin embargo, yo comienzo haciendo mis reflexiones desde adentro, de lo que platican y reclaman los abuelos, pero veo que muchas veces este lenguaje del documental queda corto a las pretensiones de exponer lo que sucede al interior de las comunidades indígenas donde suceden muchas cosas que se pueden contar a través de metáforas visuales, pero esas metáforas hay que plantearlas no sólo a través del documental, sino también de ficciones, de cortometrajes utilizando recursos como la animación. Otras son las metáforas que se dan a través de los mitos y que se pueden retomar para crear largometrajes como lo hago con Uaricha en la muerte.

Hay momentos de reflexión sobre conocimientos técnicos, pero también sobre la conciencia de lo que son los pueblos originarios. Estos son momentos de reflexión que deben retomar todos los realizadores indígenas, creo que lo estamos haciendo pero de manera aislada, entonces falta un proceso conjunto.

-Has logrado que lo ancestral de la cultura purhépecha dialogue con lo contemporáneo, pero en la realidad, ¿cómo se enfrentan a la idea de lo contemporáneo?

-Cuando hacía referencia a los pueblos indígenas hablaba de pueblos originarios y el mundo occidental, pero los pueblos originarios también son occidentales porque viven en ese tipo de contexto, sin embargo, aún mantienen sus tiempos y espacios desde una óptica muy particular. Una manera de enfrentar lo contemporáneo ha sido la apropiación, es decir; la manera de tomar los adelantos tecnológicos, la democracia mexicana o las prácticas religiosas de una forma muy particular.

“Es un proceso y no se puede adoptar un fenómeno de la noche a la mañana, el video está pasando por este proceso ,pues desde los primeros realizadores indígenas no han pasado más de 15 años. Nosotros formamos parte de la apropiación de un elemento contemporáneo como es el filme que estamos tratando de moldear de una manera que sea factible su uso al interior de las comunidades. Creo que todos los que nacemos en estas comunidades lo que queremos es reivindicar nuestra cultura a través de distintas expresiones”.

-¿Que tan difícil te ha resultado enfrentar las visiones puristas de lo indígena para darle una noción de presente a la cultura purhépecha?

-Cada vez que hablo de las nuevas formas de representar lo propio, un amigo siempre me dice: ‘no te preocupes, lo único que estamos haciendo es adelantarnos al tiempo’. Nosotros día tras día luchamos contra medios inmediatos como televisa o la televisión comercial, entonces tenemos que estar vigentes.

Nunca habrá un consenso en el sentido del purismo, pero creo que lo que importa mucho es precisamente dignificar a los pueblos originarios y para ello nos tenemos que apropiar de herramientas o procedimientos del occidente.

-¿Cómo te concibes ahora: documentalista, ficcionista o “artista de vanguardia”?

-En próximas fechas presentaré una producción de música purépecha y digo música purépecha porque el idioma es el corazón de la cultura, sin embargo, los ritmos son del mundo: hay algo parecido a Pink Floyd y a todas las influencias que he recibido a lo largo de mi vida como un purépecha que ha estado escuchando música de los duetos, de los pireris, de los Chapas de Comachuén, pero que también ha escuchado al mundo.

“El ámbito del video lo he dejado unos tres o cuatro años para replantearme el asunto y ver desde donde poder integrarme a estos nuevos movimientos estéticos, incluso plantearme no sólo estos experimentos que venía haciendo, sino plantearme un modelo, una narrativa y una estética que pueda identificarse como el video o cine indígena, entonces quiero ofrecer un proyecto de cine de autor, indígena o no, pero con el espíritu que nazca de los pueblos originarios. No puedo considerarme como realizador o artista, pues en mi pueblo me dicen Videopitari, es decir; aquel que abstrae las cosas de los objetos y las personas para representarlos en video”.

“El cine peruano es valioso y merece llegar lejos”

2009-10-06T09:29:00.000-07:00

Con solo dos largometrajes, ‘Madeinusa’ (2006) y ‘La Teta Asustada’ (2009), la cineasta Claudia Llosa se ha convertido en una de las artistas más reconocidas y premiadas del Perú. Su Oso de Oro en Berlín este año, por ‘La Teta Asustada’, una película que incita a recuperar la memoria en un continente más dado al olvido, significó su consagración mundial. Pero antes, con ‘Madeinsusa’, filme que abrió el Ciclo de Cine Peruano en el Cervantes de Praga el pasado jueves, Claudia Llosa tuvo un debut sobresaliente.
Y con la misma actriz protagónica, la sorprendente Magali Solier. Ella interpreta a una joven indígena llamada Madeinusa, que es víctima de un rito ancestral de su pueblo, una localidad recóndita en los Andes, que no tiene contactos con el exterior.
Cada semana santa, entre viernes y domingo, durante la muerte de Cristo, se desatan las horas locas, donde no existe el pecado y todo es permitido, ya que Jesús no puede ver.
Tras su triunfo en Berlín, Claudia Llosa destacó la importancia de difundir el cine peruano en el mundo, en declaraciones a un canal de su país. “Vale la pena luchar, vale la pena defender, que nos esforcemos juntos como instituciones, como artistas, como familia, para defender nuestra cultura, ayudarnos a que realmente esa voz llegue tan lejos que traspase nuestras fronteras, que traspase los límites y llegue a acercarnos a otras culturas, a otras personas que no nos conocen tanto y deberían conocernos porque somos hermosos, somos valiosos, somos valientes y podemos llegar muy lejos”, dijo Claudia Llosa en Enlace Nacional.
El ciclo de cine del Instituto Cervantes tiene relación con las palabras de la destacada realizadora. La idea es mostrar un puñado de largometrajes dentro de la más reciente producción peruana, para que el resto del mundo, en este caso el público checo, pueda acceder a una cinematografía que crece cada día tanto en títulos como en calidad. La prueba de ello es Claudia Llosa.

Ciclo de cine peruano en el Cervantes

‘Madeinusa’ (2006), de Claudia Llosa. 1 de octubre. ‘El Destino no Tiene Favoritos’ (2003), de Álvaro Velarde. 8 de octubre. ‘Días de Santiago’ (2004), de Josué Méndez. 15 de octubre. ‘La Prueba’ (2005), de Judith Vélez. 22 de octubre.
Todas las funciones son en el Instituto Cervantes de Praga, a las 19 horas. En español y quechua, con subtítulos en inglés. La entrada es gratuita.

DEMAC presenta ciclo de cine con cartelera de género

2009-10-01T22:48:00.000-07:00

La violencia social y de género, es la temática de las cintas que se proyectarán en el ciclo de cine del centro de Documentación y Estudios de Mujeres.

En colaboración con el Observatorio de Violencia Social y de Género de la Ciudad de Puebla, de la Universidad Iberoamericana; las cintas se proyectarán todos los jueves de octubre, comenzando el próximo 8 de octubre.

La cinta “Aborto sin pena” describe al aborto desde las voces de quienes lo practican: las mujeres; mismas que no son escuchadas en la sociedad. “Aborto sin pena” se proyecta el 8 de octubre.

Mientras que “Mujeres asesinas”, película que intenta encontrar y comprender a las mujeres, quienes motivadas por diversos sentimientos; son capaces de quitarle la vida a otro ser humano”, la película podrá verse en octubre 15.

Mientras que para el jueves 22, se tiene previsto proyectar la película “Tierra de mujeres”, producción cinematográfica que deja ver cinco historias de cinco mujeres indígenas del estado de Chiapas: mujeres que están en lucha por ejercer sus derechos y construir su presente y su futuro.

Y para cerrar el ciclo, el jueves 19; se proyectará “Mi vida dentro”, historia que narra la vida de Rosa, una mujer mexicana que en 1999, a los 17 años; migró a Austin, Texas; en enero de 2003 fue arrestada por la s autoridades estadunidenses por sospecha de homicidio, por la cual es enjuiciada dos años después.

Las cuatro cintas serán antecedidas por una presentación, una pequeña charla que lleva a la reflexión y luego a la plática, todo con entrada libre.

Las proyecciones son en el Auditorio ESRU-DEMAC, ubicado en la 8 norte 208; colonia Centro.

El festival "El ojo cojo" abrirá un foro de debate con cine solidario

2009-09-30T22:49:00.000-07:00

Establecer un foro de debate sobre solidaridad, interculturalidad e integración con el cine como telón de fondo es el objetivo del Festival Cinematográfico Internacional "El ojo cojo", que este año celebra su quinta edición y que contará con Animadrid como festival invitado.

Largometrajes, cortometrajes y documentales competirán a concurso en una muestra que contará con cerca de 75 trabajos en los que estarán representados todos los continentes, con la presencia de representantes de Irán, Estados Unidos, Rusia, Venezuela, Chile, México, Italia, Turquía, Bélgica, China, España y Francia, entre otros.

"El ojo cojo" arrancará el 8 de octubre con la proyección de un documental creativo sobre el arte de la guerrilla, "Popaganda", del venezolano Pedro Carvajal, a través de los trabajos de los célebres artistas Ron English y Shepard Fairey.

Con la entrada gratuita en los espacios institucionales -Museo Reina Sofía, Centro Hispano-Africano, Casa Asia, Intermediae y Centro Hispano-Marroquí- y por 2,50 euros en las salas privadas -La Escalera de Jacob, Sala Mirador y Entredós-, el festival de este año está especialmente dedicado a los jóvenes, con la presencia de directores de entre 20 y 30 años.

Este grupo de cineastas ha llevado a la gran pantalla temas como la violencia de género, la soledad, la discriminación sexual, la lucha de las comunidades indígenas, la crítica al consumo o la amistad, como hacen el cortometraje "Basquet Bronx", de Jon Garaño y Raúl López o "Instrucciones para una nueva vida", de Jordal Le Fou, seleccionada en el festival de Trieste.

"El ojo cojo" cuenta con Animadrid como "festival amigo", el festival Internacional de Imagen Animada de Madrid, que celebra estos días su décima edición y que propondrá una serie de seis cortometrajes coreanos de animación.

Entre otros, destacan "Mentiras", de Park Yong Jae, la historia de un homosexual que se ve obligado a casarse con una mujer para complacer a la sociedad coreana, o "El tercer deseo", de Ann Dong Hee y Ryu Jung Soo, que proyecta las aspiraciones de personas discapacitadas a través de la historia de una chica ciega a la que se conceden tres deseos.

El festival, que se prolongará hasta el 17 de octubre, también acogerá una muestra paralela y actividades y talleres sobre cine, como el "Seminario de Escenografía en las diferentes culturas" que dirigirá el mexicano Erik Puertas.

Los herederos, documental del cineasta mexicano Polgovsky, se estrenó ayer en salas comerciales

2009-09-27T21:28:00.000-07:00

Los niños son el presente, no el futuro de un país: Polgovsky

Durante el rodaje de Trópico de Cáncer (2004), acerca de quienes sobreviven con lo poco que da el semidesierto potosino, Eugenio Polgovsky se quedó impresionado con el papel fundamental que juegan los niños en la subsistencia familiar: con sus resorteras mataban ratas que servían de alimento, hacían jaulas para los animales que muchas veces ellos mismos vendían al lado de la carretera.

Este fue el germen de su segundo documental, Los herederos (2008), que retrata niños de diversas regiones rurales, dedicados a trabajar: jornaleros agrícolas, pastores, leñadores, tejedoras, artesanos, hacedores de ladrillos... La cinta, que este año ganó dos premios Ariel, se estrenó este viernes en salas comerciales.
Polgovsky buscó poner la cámara a la altura del niño y no incluyó diálogos: La palabra iba a reducir la complejidad, la dignidad, explicó el director luego de una función durante el encuentro Escenarios, organizado por el Centro de Capacitación Cinematográfica hace un par de meses.

Legado de pesares y carencias

Son los rostros, los gestos y las manos los que hablan. Polgovsky, en entrevista realizada hace unos días, destacó el rostro de una jornalera agrícola: levantó su mirada y miró fijamente la cámara: ahí estaban sus pesares, las carencias, suyas y de generaciones atrás, ahí estaba su madre, su abuela, era un retrato del tiempo.

Y siguió: Los niños son el principal indicador de la situación de un país. Son el presente, no el futuro.
Los pequeños son herederos de la pobreza económica, pero también de una riqueza cultural y conocimiento de oficios. Es por eso que el filme muestra tanto la destreza para tallar la madera para un alebrije, como la habilidad con que sus pequeños dedos pizcan, como los peligros de trabajar en el campo y las duras condiciones de vida, sobre todo en las extensiones de la gran agroindustria, en el norte del país. Ser campesino es ser pobre, dijo Polgovsky.
Algunos de los niños trabajan jugando, como los hermanos pastores en la sierra mixe de Oaxaca, que mantienen cierta luminosidad propia de su edad. Pero finalmente, opinó el cineasta, a todos los retratados les están quitando una época de la vida: la necesidad de trabajar impide el desarrollo del niño y lo aleja de la infancia.
El director quiso realizar un homenaje a los niños, a la cultura. Admiro su humanidad. Busco hacer una sinfonía en que sus capacidades se vean expresadas.
Conceptos como civilización, desarrollo, democracia se evaporan frente a la situación de entre 1.1 y 1.2 millones de niños menores de 14 años que trabajan en nuestro país, denunció.
La esposa del presidente Felipe Calderón, Margarita Zavala, estuvo en una proyección de la cinta en el Festival Internacional de Cine en Morelia, en 2008. Al parecer le gustó mucho. Poco después, la Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (que apoya la posproducción y la difusión) impulsó una reunión en Los Pinos, a la que asistieron funcionarios, entre ellos del Programa de Jornaleros, y se exhibió la cinta. No se llegó a ningún compromiso.

Polgovsky trabajó en ocho estados, entre ellos Puebla, Guerrero, Nayarit y Veracruz, y también realizó una exhaustiva investigación en documentos de la Organización Internacional del Trabajo y otras instituciones.
Comenzó el proyecto solo y terminó con otros dos, Camille Tauss y Cristian Manzutto (sonido). Lo hizo sobre todo para intervenir lo menos posible en el lugar, tratar de no perturbarlo. Y es que la cámara distrae, asusta, invade. Está filmado en video digital, lo cual le permitió trabajar con un equipo ligero y que no fuera costoso.
Se nota que a Polgovsky le gusta platicar sobre teoría de cine, sobre el proceso de realizar un documental, sobre el papel de la cámara. Por ejemplo, contó que “la edición no empieza en ‘la edición’: trato de empezar a editar desde la filmación”. Polgovsky (1977) comenzó como fotógrafo. A los 16 años ganó un concurso organizado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura con una imagen de gitanos migrantes tomada en Cracovia. Ha hecho cinefotografía (Matapájaros y Déficit) y dirección. Con Trópico de Cáncer, su primer documental, ganó un Ariel y tuvo una proyección especial en la Semana de la Crítica, en Cannes.

Rusia, próximo encuentro

Los herederos se estrenó en la 65 Mostra de cine de Venecia. El pasado 12 de junio se presentó en Tuxtla Gutiérrez ante jóvenes indígenas del país, en un acto del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo. En octubre participará en el noveno Festival Internacional de Documental Flahertiana, en Perm, Rusia.

Sin contar los recursos de Tecolote Films (www.tecolotefilms.com), la productora de Polgovsky, todos los fondos son europeos, del Hubert Bals Fund del festival Internacional de Cine de Rotterdam y de Visions Sud Est, Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación.
Curiosamente, para el documental, que ganó dos premios Ariel, pidió una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y fue rechazado. Recientemente ganó el premio Rovirosa, el galardón de artes visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). También recibió el Gran Premio Coral en el 30 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, entre otros galardones.

Indígenas del Amazonas, premiados en Nueva York

2009-09-26T10:07:00.000-07:00

Con el documental El Origen del Pueblo Tikuna, el realizador Gustavo de la Hoz ganó como mejor ópera prima en el marco de los Premios La Gran Manzana del Cine Latinoamericano, ofrecidos por el New York Latin Art Club, Nylac, el cual destacó las mejores películas producidas por latinoamericanos entre 2007 y 2008.

La película El Origen del Pueblo Tikuna es una iniciativa de la comunidad indígena que vive en Nazareth, un caserío ubicado en Leticia, Amazonas. Ellos querían dejar en video constancia de la tradición que por años sólo había sido revelada a través de la tradición oral.

Para la producción del filme, de la Hoz contó con el apoyo de la Corporación Horizontes Colombianos, la comunidad de Nazareth, el Ministerio de Cultura y la Universidad Politécnico Grancolombiano, en donde es docente.

El estreno comercial de El Origen del Pueblo Tikuna no tiene, pues según el director primero quiere proyectar en festivales internacionales como el X Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas de Quito, Ecuador.

"En Europa queremos hacer una buena exhibición porque hay muchos ojos puestos en el Amazonas, en el momento estamos gestionando en exhibiciones en Italia, España, Inglaterra, Alemania y Francia".

La idea del colombiano, además de mostrar su trabajo, es conseguir recursos que nos permitan continuar los proyectos audiovisuales indígenas. "Por ahora, queremos trabajar en una segunda película con los Tikuna, acerca del ritual de la pubertad. Tenemos la posibilidad de estar allá, ya adelantamos la investigación, solo nos falta el dinero", dice el cineasta.

Gustavo de La Hoz estudió cine y teatro, en los años 70. Se especializó en París y regresó al país donde trabajó en TV, en Yuruparí, y en filmes como Carne de tu Carne, La mansión de Araucaima Rodrigo D, María Cano, entre otros.

Además, en la pantalla chica trabajó en Televisión Española, la BBC de Londres, TV de Francia y CNN.